日本漫畫編年史


1926年,日本第二大出版集團”小學館“將自己的娛樂雜志部門分離了出去,成立了子公司集英社,這個就是后來漫畫雜志JUMP的由來。 縱觀1968年創刊的漫畫雜志jump,創造了許多不可思議地成績。它以每周324萬冊的平均發行量傲視整個漫畫領域,并在1995年創紀錄的達到過一期 發行653萬冊的歷史之最,對比于日本人口總和,相當于每12個人之中就有一個人手持JUMP雜志,它連載過七龍珠,它連載過海賊王,連載過火影忍者,連 載過死神,連載過游戲王,連載過灌籃高手……它一直引領著日本漫畫的潮流,并在一定程度上影響著國內青年的閱讀口味。

1968年,由小學館分離出來的子公司集英社受日本60年代的第一波漫畫熱潮興起的影響,準備創立一本以少年為主要閱讀群體的漫畫雜志,創立企劃之處,集 英社一度受到母公司小學館的嚴重打壓。對于在60年代稱霸漫畫市場的兩極:小學館的《少年SUNDAY》和講談社的《少年MAGAZINE》來說,晚了整 整十年的JUMP突然闖入已經被瓜分并且被穩固下來的漫畫市場來說,無疑是很不利的,并且最為主要的是,JUMP的出現無疑會搶奪母公司的市場,這對于一 個資本公司而言,是無法忍受的。
  無論如何,集英社一直以來對母公司壓抑著的不滿終于爆發了,無論母公司怎樣反對,集英社還是以長野規,西村繁男為核心帶領一批年輕編輯,成立了《JUMP》的企劃部門。以一個海盜圖像為雜志標志,正式發行了《JUMP》。
  于是,漫畫界的海盜來了……

讓我們來看看當年JUMP沒進來之前,漫畫市場蛋糕的分割。
  小學館《sunday》的主要作者:手冢治蟲(不知道的請去撞墻)、石森章太郎(假面騎士)赤冢不二夫(阿松,最早的無厘頭漫畫)藤子不二雄(不知道的話……)橫山光輝(三國志,直接導致日本對于我國三國時期的癡迷)
  而相對于小學館的眾多遠古大神云集,《少年 MAGAZINE》無疑在作者層面上要遜色許多,但正因為作者知名度較低的原因,《少年 MAGAZINE》很快調整了自己的運營方向,把以12到17歲少年讀者定位的漫畫雜志傳統改變為以15歲以上的青年讀者群體,用更加適合的題材作品來吸 引讀者。(棒球漫畫,相撲漫畫)這種方向無疑是正確并且具有市場的,在發行量上從一開始落后于小學館到領先于小學館,事實證明,改變成功了。
  1968年發行量
  MAGAZINE 84萬4千
  SUNDAY 69萬1千


橫山光輝主要作品
   三國志!1971年37歲時,他以古典名著《三國演義》為原型創作出漫畫《三國志》,從那時起連續刊載了15年之久,單行本發行了60卷以上約5000 萬本。直到現在,其文庫版和再版新書還在發行,可以說是持續多年的暢銷書,受雄壯的“橫山世界”影響的漫畫迷不計其數。憑著這部作品他于1991年﹙57 歲﹚獲得第20屆日本漫畫家協會優秀作品獎。之后橫山先生還陸續推出《史記》、《楚漢群英》、《殷周傳說》等知名的中國歷史漫畫。接著他又創作出日本歷史 漫畫《德川家康》、《織田信長》、《伊達正宗》、《武田信玄》、《武田勝賴》、《豐臣秀吉》、《平家物語》等等,成為歷史漫畫的權威。在當時,橫山先生所 創作的這些歷史漫畫是同時以兩種不同方式發行的,日本歷史漫畫部分是以單行本直接出書,而中國歷史漫畫則是在漫畫雜志連載發表后再以單行本發行的。他幾乎 每月有著600頁漫畫創作的驚人產量,在日本漫畫界能與其漫畫產量相比的漫畫家寥寥可數。



相比兩大巨頭的強勢,我們可憐的JUMP卻連印刷都找不到地方,當時編輯部去聯系印刷公司時,印刷公司卻嫌棄印刷量太低,都不愿意接JUMP的活,第一 期JUMP的印刷量才十萬冊,后來總算通過當時少女雜志《瑪格麗特》的關系才勉強得以問世,創刊號一開始是雙周刊,發行十萬最終賣出了八萬,這個時候說 JUMP最終會成為雜志類的霸主時,恐怕JUMP雜志社自己也不會相信。
  那么,是什么讓JUMP成功的呢?

在這里,就不得不說,JUMP一些深有影響的一些設定了。
  【設定一】漫畫內容主旨三要素。
  我想大多數人都聽說過,JUMP漫畫必須的三要素是:友情,努力,勝利。JUMP對于刊登在它上面的漫畫必須得滿足這三個要素,就算滿足不了三個,也至少得滿足其中地一個。
  這個漫畫主旨一直貫徹至今,在此,感謝JUMP第一代領導編輯長野規。
  【設定二】價格因素。
  當時普遍的漫畫雜志定價在60日元,而JUMP卻大膽的提高為90日元,要知道在當時,日本處于戰后經濟開始大步復蘇的時候,在當時漫畫僅僅只是消 遣,稍微為此投入多那么多一點點,就會被認定為不學無術。這種環境就相當于我們八十后小時候家長老師視漫畫讀物為洪水猛獸一般。
  JUMP定價為90日元,實際上也是種無奈行為,在當時雜志社的考慮來說,因為漫畫創刊晚,一開始銷量肯定很低,不想雜志完蛋低話,只能在銷量低的同 時保持一定的銷售額,當銷量高的時候,價格在調低。實際上,這種策略是正確的,當JUMP步入正軌的時候,價格反而比其他雜志還要便宜10日元。
  【設定三】漫畫內容。
  在當時漫畫周刊的習慣是,除了漫畫以為,一些其他特輯和體育報道一般要占據整本雜志內容的四分之一(如上面圖片)而JUMP卻反其道而行,整本雜志全是漫畫,這也使得讀者覺得多掏那30日元要劃算。
  
在當時,相比母公司小學館眾多遠古大神,JUMP的創刊號作者陣容簡直慘不忍睹除了赤冢不二夫(在當時,一位作者可以在N本漫畫雜志上連載)和楳圖一雄 (《漂流教室》作者),其他就只是些其他小雜志的作者而已。而為了扳倒兩個大巨頭,JUMP認識到規規矩矩的比拼是沒有意義的,只會把自己給拖死。于 是,JUMP使用一些奇招依靠炒作來短時間提高自己雜志的知名度。

炒作的道路。
  本宮宏志,永井豪。讓我們記住這兩個名字吧。如果不是因為他們JUMP估計和眾多小雜志一樣,淹沒在漫漫時光之中了。而如果不是JUMP,后來的眾多漫畫,我們肯定也無緣得見了,至少火影忍者是肯定出現不了。
  本宮的著名作品為《孩子王》
  講述的是初一學生戶川萬吉,他和媽媽兩人在一個小漁村里相依為命地生活。這對孤兒寡母受到村長的欺凌,于是萬吉打倒村長的幫兇們,并讓他們成了自己的手下.開始建立以萬吉的意志為秩序的孩子王國。
  而由于其中的故事內容,所以打架場面是免不了的。
  而這種熱血的不良少年的寫作方式,讀者會感到非常新奇并不由自主的代入進去,這種代入感就如同當年在內地風靡一時的電影古惑仔一樣。
  永井豪和《無恥學園》
  《無恥學園》講述了“捺裙子”在學校成為流行的故事,這是一部搞笑的校園鬧劇,其中的胡子大金剛老師對男生嚴厲,同時對女生卻十分偏心,并總是找機會 毛手毛腳,而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵衛則努力和這位老師進行斗爭。書中寫實地描繪了青春期少年原始的欲望,在當時還十分過激,再加上將神圣 的教師角色進行丑化,引起了教育委員會和家長董事會的嚴厲抵制。
  沒錯,它打得就是色情的擦邊球……
  這兩本漫畫在當時社會引起了巨大的轟動,無論是不良少年的題材,還是色情擦邊球,都極大的引起了社會教育界人士的評激,有些地區甚至因此掀起了“拒買《JUMP》 ”運動。
  用現在我們的眼光來看……它的炒作成功了。毫無疑問,這股騷動在某種意義上卻成為了雜志的宣傳,使讀者的支持及銷量不減反增。而永井豪也開創了《JUMP》上這一類作品的先河:以美麗的女性角色吸引精力旺盛的少年們去“哈”。


作者特輯
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  讓我們來了解一下本宮宏志吧。
  1947年6月25日,在日本千葉縣千葉市出世。1968年,處男作《男兒當大將》(又譯《男一匹》)漫畫開始連載,最為一般人熟悉的作品,是他的《打工仔金太郎》,是本宮筆下的典型角色。本宮為人很率直、坦白、爽快、敢言,可謂直腸直肚。
  打工仔金太郎是一本非常優秀的作品,但由于年代久遠,網上可以找到的資源屈指可數。
  同作者本人的率直,爽快一樣,作者漫畫中無論風格人物劇情都無時無刻的在體現作者的性格,粗狂的線條,爽快的劇情,率直的精彩對白,很顯然,作為一個作者是非常成功的。
  而作為一個日本人,作為一個有一定社會影響力的日本人,他的一些所為更堪稱上是楷模……
  本宮宏志在2004年10月刊的《Young Jump》雜志上連載的漫畫《國家燃燒》中反映了侵華日軍滅絕人寰的南京大屠殺事件。
  10月13日,《Young Jump》的總編輯田中純發表了一份書面聲明,聲明指出,在漫畫《國家燃燒》中,描繪〝南京大屠殺〞的場面,被人指責為 〝所使用的一些照片真偽不明〞、〝對歷史的考證不仔細〞等。因此,他們決定,在發行《國家燃燒》的單行本時,由作者本宮宏志對相關章節進行修改。同時, 《Young Jump》的出版單位集英社還決定,中止《國家燃燒》的連載。
  10月14日這天,讀者們買到的新一期雜志上,《國家燃燒》只剩下寥寥數頁,而且讀者還得知下一期開始,《Young Jump》上的《國家燃燒》的連載也將“無限期擱置”。
  《國家燃燒》從2002年11月開始在《Young Jump》上連載,一直受到好評,并出版了一至七卷的單行本。但是,日本的一些右翼勢力很快盯上 了它。今年9月16日和9月22日,它兩期有關南京大屠殺的描寫,尤其成了右翼勢力的眼中釘。在這兩期中,漫畫以批判的口吻,描繪了日本士兵屠殺南京市民 的場面。其中一幅漫畫配的說明文字是:〝在戰斗的幾天里,日本軍隊在南京作出了全人類都不該忘記的愚蠢行為——南京大屠殺事件。〞同時,漫畫還描繪了事件 發生時的慘狀:中國戰俘被處決前遭受日軍瘋狂鞭打,無數手無寸鐵的中國老百姓慘遭槍殺,在一旁看施暴場面的日軍瘋狂歡呼……
  這兩期的《Young Jump》出版后,立即招致日本某些人的不滿,有人寫信、打電話到編輯部表示抗議,有人攻擊本宮宏志〝篡改歷史〞,甚至還有人 攻擊出版《Young Jump》的集英社。東京都大田區議員犬伏秀一,糾集了自民黨和民主黨的37名地方議員,打著〝為了青少年的健康成長、為了排除反 常的自虐歷史觀〞的旗號,于10月5日向集英社提交了一份抗議信,抗議《國家燃燒》〝使用的照片來歷不明、真偽不清,把所謂的‘南京大屠殺’描寫得像真事 一樣〞。抗議信還稱,《國家燃燒》傷害了參加〝大東亞戰爭〞的官兵的遺族,也傷害了日本國民的感情,〝就算是虛構的漫畫也是不能容忍的〞,等等。
  日本《產經新聞》在這個問題上對本宮宏志進行了強烈批判。它說,南京大屠殺的死者人數和南京大屠殺的真實性都是目前爭論的問題。至于《東京日日新聞》中報道有關兩名前日本將校談的“百人斬”,也只不過是當時報章為鼓吹戰意高揚而編造的故事。
  在強大的壓力下,集英社及《Young Jump》的總編輯被迫作出妥協:無限期中止《國家燃燒》的連載,要求本宮宏志修改〝有問題〞的章節,等等。 但是,這遭到了漫畫愛好者們的強烈抗議,他們在網絡上組織〝本宮先生支援會〞,抨擊右翼政客干涉言論和出版自由,聯名致信集英社,要求恢復連載《國家燃 燒》。同時他們還開辟網頁,原文刊出所謂〝有問題〞、要刪除和修改的那部分漫畫……這已經引起了亞洲國家特別是東亞國家人們的關注。
  相反的,由勝利一方的右翼掌控的電視頻道《日本文化櫻花》卻在網上發信函,表揚支持南京大屠殺是造謠的日本網民,認為這是他們奮斗的成果。它說:“出 版社所以決定停刊,更多虧地方議員50多人組織起來進行抗議”。與此同時,更表明今后還要以同樣方式監視日本的各大媒體。
  一些日本學者說,日本正在爭取成為聯合國安理會的常任理事國,但此時發生了這樣的事,無疑會使鄰國民眾的疑問進一步加重——如此對待戰爭罪行,日本難道還有誠信可言?
  正義最終得到伸張
  2005年1月號的雜志上,《國家燃燒》再次刊載!但也宣布了這是第4部最終章的消息
  作為一個漫畫家,在自己的作品中涉及政治問題,一直以來視為作者群體的大忌,類似于我國娛樂圈不談政治一樣,但作為一個為自己作品內容負責的作者,本宮忠實的記錄了真實的大屠殺細節。
  也因為如此,在日本年輕人階層中也接觸了不同于學校課本中所篡改的屠殺歷史,第一次認識到真實的歷史,再次對本宮先生致敬!


周刊化,百萬冊……
   《JUMP》有了這兩部大受歡迎的作品,讓年輕男人最旺盛的兩種血液類型,熱血和鼻血,都能得到發泄,再加上川崎伸(代表作《巨人之星》,當時在體育漫 畫上地位就像后來的高橋陽一)的棒球漫畫和赤冢不二夫高水準的搞笑漫畫,《JUMP》把握到最廣大的讀者需求,銷量和知名度因而都呈爆炸性增長。
  它們的策略就是盡量擴大作品的范圍,愛看嚴肅漫畫的,喜歡熱血漫畫的,想看稀罕的,什么類型的都能在《JUMP》上找到所好,從增加“多樣適應性”這 一途徑提高銷量。現在日本上了點年紀的漫畫迷回憶起當年的《JUMP》,印象大多是“它是什么人都能去看的”。而與此同時,兩家霸主還端著“傳道”的架 子:《SUNDAY》仍在奉行手冢治蟲的信條“漫畫是給兒童帶來快樂的”,而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳擊等各種運動“一條線”上走到紅得發 黑。
  隨著越來越受歡迎,原來只是雙周刊的《JUMP》在1969年暑假終于實行周刊化。(當時它將至今為止的人氣漫畫綜合起來出了一本增刊,在非主刊發行周出版,使書店里每周都能出現《JUMP》,在實質上已經成為了一本周刊。)
  《JUMP》197O年的年末最終號,終于達成了100萬冊銷量!僅僅兩年時間就能與霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的銷量并駕齊驅。《JUMP》奇跡的第一步就踏得這樣堅實有力,靠的是第一任主編長野規那些收到奇效的經營手法。

雜志的核心靈魂!!編輯!!!
  JUMP的獨特編輯制度,一般是一個編輯對應負責一個作者,在因為是新人出道的時候,才會一位編輯負責多個作者。
  在當時的情況而言,一個編輯要是能挖掘出一個漫畫家并且使之走紅的話,那雙方將會是一輩子的深厚交情,而在JUMP起家的時候,新編輯,新人漫畫家,新雜志,在各種的新的情況下,大家在共同的理想和奮斗目標下一起努力!!!
  而在其中也發生了很多感人的故事。
  前期最有名的故事就屬于我們的本宮大人了。
  《JUMP》剛創刊不久,這個連豪門《MAGAZINE》、《SUNDAY》的門檻都摸不著的年輕人,看到有這么一本不講資歷、急需作者的新雜志,于 是他帶著辛苦積攢畫成的一大本原稿敲開了編輯部的門。接待他的西村繁男見這小伙子一副窮困潦倒的樣子實在太可憐,就說:“稿子先別急著看,我帶你出去吃頓 好的吧。”
  話說這本宮也是苦出身。他15歲時從中學畢業后加入日本少年航空隊,但因為檢查出患有心臟疾病,才17歲就從少年航空隊退伍。此后他立志以漫畫為生, 不斷向各大漫畫雜志投稿。好不容易得到在一個小雜志連載的機會,他拋棄了一切從家鄉上東京,沒曾想不幾天那個小雜志就停刊,生活無著的本宮只得一邊到處打 零工一邊投稿。本宮在《JUMP》創刊后,經朋友引見去拜訪西村繁男,才有了上面這一幕。
  西村繁男從發掘出本宮開始表現出了敏銳的眼光,成了提攜眾多漫畫家的伯樂。而本宮呢?從此就替《JUMP》赴湯蹈火在所不辭?其實不用,只不過日后他成了《JUMP》被人半開玩笑半認真的說成“非人道”的一些方針最初和最大的實驗品而已。
而在上文所說,在當時,一位作者只要有精力并且愿意的話,他可以同時在N多本雜志上連載漫畫,而這一切也被JUMP改變了。
  在雜志銷量暴漲的同時,自己所挖掘漫畫家也紅了。
  這個時候,減少人才流失也就是重中之重了,如同一個企業一樣,做大做強,人才是不可或缺的。
  于是長野規發明了專屬制度,JUMP的漫畫家又戲稱它為:奴隸制度。
  在當時,一個名氣作者為了賺錢同時趕赴幾個雜志的稿子的市場環境下(機器貓中經常出現作者角色被N多人關在一個小房間里寫稿的情節,呵呵)讓他們只為一家雜志供稿,是不可思議的,這等于斷了他們的財路。
  作為一個剛剛創建的制度,自然得有實驗品,而這個實驗品自然得在自己雜志捧紅的作者群體中尋找。
  于是,我們可憐的本宮同志……
  專屬制度規定了在《JUMP》上連載的作者不可以在其它雜志社同時進行連載,契約時間是一年。每年作者和編輯都會商量是否更新契約。而且在契約期間不能在其它雜志進行連載,連契約結束后的執筆約定和談判都不可以進行,以防分心。
  這種制度作為長野規的搜集被延續下來,直到2000年的《JUMP》上,邊頁小字上還寫著這樣的話,“只有在《JUMP》上才能看見XX老師的作品哦”。
  這種制度優缺點也是非常明顯。
  因為只能給一家雜志供稿,所以以前給多家雜志供稿騙錢的招數就行不通了。
  這時候作者就會對每一部作品都全力投入,而這個作者在其他的雜志上視看不到的,因此也保證了該作者的粉絲不會轉投別的雜志。
  而缺點也很明顯第一就是這種制度被人指責為對編輯部過于有利、因為它沒有給漫畫家一種執筆的保障,也就是說對被中斷連載的漫畫家沒有保障,一旦中斷連 載的時間在契約規定之內,那么即使畫了新連載也無法在其它雜志上刊登了。這個系統在創立初始就讓許多作者都吃盡了虧,就算是現在對它的批評也一直不絕,很 多人回憶時就差沒用“奴役”這樣的字眼來指責了。這導致有很多漫畫家都對《JUMP》敬而遠之。不過也有漫畫家以“其它雜志來找我了”為理由,要挾提升專 屬契約費。第二是長時間地被一個編輯部限制住,會導致故事風格和畫風變得偏頗,讓年輕作者與社會脫節,從面使他的未來變得艱險。
  總之不管后來如何招致惡評,現在都不用擔心人跑了,雜志銷最穩步上升,該做的就是引入淘汰機制,讓大家都產生緊迫感,逼著自己去提高作品受歡迎程度了。這就是《JUMP》又一個著名的編輯方針……

同時期漫畫推薦
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  機器貓
  藤子不二雄
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  嗯,這本漫畫我想不需要多說,沒有看過的,基本上是從別的星系來的(火星人都知道!!!!)
  小學三年級那天,去親戚家游玩,偶爾看到一本藍色的貓的漫畫,一讀之下,大愛!但父母對于這種讀物的認知(絕對的洪水猛獸!)并不答應我要求購買的懇求。一怒之下,樓主我就來個非暴力不合作了。在當時親戚家的門外面站了三個小時……
  所以,父母最終妥協,買了兩本,當時機器貓是最開始的版本,薄薄的兩塊錢,大約是45頁。就由這本漫畫開始,樓主我一頭撞入了漫畫的世界并且一路走到黑……


調查表至上主義
   它是連載開始時首先以連載10回為目標,根據連載到第5回時的讀者調查,得票數上升的話就繼續連載,下降的話就以10回為完結。那時這個方針還只有雛 形,還有幾招更加狠的留在后面,比如連載數目增加后的“末位淘汰制”。調查表至上主義的殘酷性,從它設立以來一直很明顯。那就是不體諒作者的狀態起伏,一 昧要求作者熬干全部精力,每周都強制制造出能受讀者歡迎的場面,并且明明作者已經想結束,劇情發展也到要結束的時候了,但只要在調查表上還是排在讀者投票 的前列,那編輯部就不管漫畫家愿不愿意,都逼著他們畫下去。
  最有名的受調查表至上主義迫害的故事,還是本宮的(本宮:我出場率好高啊,天一樣高)有一次《孩子王》他實在畫不下去了,就到截稿前夜匆忙趕出了一個 最終話,原稿最后一頁的最后一格上寫了大大的“完”字。然后跟女朋友,少女漫畫家森田順去外地度假(怕編輯找他算帳),但道高一尺,魔高一丈。他的責任編 輯西村繁男一看原稿,二話不說就拿出涂改液把那個“完”字擦掉,然后打電話到本宮的工作室去,逼問助手得到本宮“逃亡”的地址后,連夜坐車趕去,逼著本宮 在旅店的桌子上重畫,把這一話整個改過來。西村是對本宮有知遇之恩的伯樂.其他責任編輯與漫畫家的關系當時也都差不多非常密切,所以這樣對雙方來說還都可 以接受,但到后來,一些年輕漫畫家連載時可就不吃這一套了,比如井上雄彥和富堅義博(此為無恥之人!),此為后話。
  而關于本宮廣志本人的后話則是,他在畫《孩子王》的期間曾經畫到嘔吐、生病、甚至住院。看他實在熬不住,西村也生了側隱之心,就讓他在第一部的故事后 停載了一兩月,休息一下順便解決人生大事。本宮休息回來改變了工作分配方法,他自己只畫角色的臉部,形體、動作、背景都交給助手,而女性角色就讓已經是本 宮太太的森田順來畫。本宮漫畫中那些粗獷的畫風來描繪的氣質柔媚的女性,實際上就是出自女性手筆。
  1969年,秋田書店出版的《周刊少年CHAMPION》創刊。這樣除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》,《JUMP》又多了一個競爭對手。這四家雜志也成了少年漫畫最重要的力量。盡管銷量相差非常懸殊,但它們之間的互斗格局一起持續到今天。
好了,時至今日,JUMP作為一本剛入行的漫畫雜志,已經在漫畫市場打下了基礎,各種雜志設定也基本上成熟,那么,就該想辦法繼續挖掘一本漫畫需要的靈魂了。
  那就是:新人!
1971年,發生了一件在當時而言十分轟動的大事,漫畫之神手冢治蟲回歸,起因源于他的動畫工作室倒閉,雖然要為大神的事業不幸而遺憾,但對于漫畫迷而 言,這可是件天大的消息,于是,各路豪杰開始摩拳擦掌,準備搶……呃……是請神,一番臺前幕后的爭奪后,讓人大跌眼鏡的最后得到者卻是剛剛成立沒多久的小 弟《周刊少年CHAMPION》,連載的作品便是《怪醫黑杰克》
  這樣的結果使得長野規大為惱火,他搶不到大神,也要想辦法用上大神,于是使用大神的名義而產生的漫畫獎——手冢賞誕生了!

漫畫之神手冢特輯
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  作為一個漫畫大神,手冢的作品無論是在中國受眾最廣的 三目童子、鐵臂阿童木。
  還是作為漫畫家而言不是漫畫的漫畫,火之鳥、佛陀。
  其中產生的效應是無與倫比的,他以一己之力造就了整個漫畫帝國的興起,成就而言,是空前絕后的。
  鑒于大神知者眾多,資料可搜度也眾多,就不在復述了,感興趣者可百度一下……


在當時,長野規發明這個漫畫獎也是不得已而為。
  1971年,才三年創刊年齡的JUMP已經遭遇最大的危機,那就是雜志成名漫畫家的身體健康問題,本宮的身體最先撐不住,住進醫院的本宮無奈只好停止了《孩子王》雜志也由于這部招牌品牌的停載而銷量大跌,而另一位支柱永井豪卻因為JUMP得一些設定而不斷產生摩擦。
  長野規明銳的發現,如果過于依賴一兩個人,雜志的前途勢必會被束縛,這種情況很危險,而剛創立的JUMP雖然發展勢頭不錯,但一個沒有兩個大巨頭的市 場地位,二不像《champion》那樣砸錢,他分析之后認為,雜志想要穩固市場,必須不斷的挖掘新人,所以發明一個漫畫獎項以最大限度挖掘有才氣的新人 變成了長野的目的。
  而1974年,嘗到甜頭的長野又設立了赤冢賞。
  手冢賞設立于1971年,選拔故事漫畫作品。赤冢賞設立于1974年,選拔搞笑漫畫作品。雖然手冢治蟲和赤冢不二夫這兩位巨匠和《JUMP》這家新興 雜志沒有什么淵源,但他們的大名為漫畫獎提供了極高的權威性。這兩個獎被譽為日本戰后少年漫畫的起源并不夸張,因為戰后出生,看著漫畫長大的孩子,已經到 了把成為漫畫家的夢想付諸實現的年齡。在他們投稿時,漫畫之神的名字無疑是最有吸引力的并且會給他們帶來巨大的自信和鼓舞!
  曾經有一位少年,在他得獎時手冢的評語是“你的畫風很適合畫水手服”。少年激動不已,“既然手冢老師都這么說了,我一定要努力!”不過……這人終究沒有以畫水手服出名,反而成了以畫美少女著稱的漫畫家,他叫北條司……
綜合來看,手冢賞對于JUMP而言是多么意義重大,因為代表了漫畫界最高的榮譽,無數年輕作家前埔后續,而又因為無數年輕作家投稿,手冢獎項的發起 者,JUMP獲得了無與倫比的影響力,并且可以在眾多青年作者中,早于其他雜志社挑選優秀漫畫作者也使得JUMP在作品內容上多元化,形成的直接后果便是 雜志銷量越來越好。
  手冢賞和赤冢賞各自以每年2次,每次5人左右的名額選拔著佳作賞以上的新人。也就是說每年會有20個左右的新人有資格在《JUMP》上開始職業漫畫生 涯。與其它雜志的漫畫賞相比的話,比如《少年CHAMPION》的,它舉辦的10次比賽中被選入佳作賞以上的只4人。10次中有6次是“獲獎者空缺”,這 還能讓人有干勁嗎?
手冢賞和赤冢賞由手冢治蟲(在世時)和赤冢不二夫親自擔任評委會主任,其余評委都是《JUMP》的主編和資深漫畫家等。為了鼓勵年輕作者,獎項不用勝負色 彩特別強烈的字眼,而是用“入選”作為頭等獎的名稱,以下依次是“準入選”和“佳作”。因為不限制得獎次數,所以有的人拿了一次覺得不服氣,下次接著參 加.一定要拿個更好的名次。像桂正和、森田真法都有過再次得獎的經歷。還有些天真的作者,為了能讓評委一眼注意到自己的名字,就起個自認為很酷或很怪的筆 名。看看那些人是怎么給自己穿馬甲的!
  荒木利之-荒木飛呂彥
  土方茂-小畑健
  西脅伸宏-和月伸宏
  成合雄彥-井上雄彥
  月水火木金土-尾田榮一郎(尾田啊尾田……)
  但是手冢、赤冢賞有一個令人望而生畏的“詛咒”,那就是“狀元不吉”。因為它的頭等獎“入選”的獲得者功成名就者寥寥,遠遠不如“準入選”和“佳作” 得主般前途平坦。有人認為這是獲得頭等獎的作者藝術追求太高,反而不太能適應商業漫畫的要求的緣故。總之至今大獎獲得者中能讓我銘記的名字只有一個——井 上雄彥。而其他一些拿到“入選”的作者甚至有過干脆從漫畫界消失幾年的經歷,譬如第一個入選得主巖重孝。在《JUMP》上短暫地連載幾個作品后,跑去開了 幾年書店。后來1976年他榮獲第31屆小學館漫畫賞,才算成了正果,最近他正在講談社的周刊《MORNING》連載根據作家五木寬之的小說《青春之門》 改編的同名漫畫。
  于是,因為上面這些原因,再加上同期優秀作者吉澤休。
  終于,在1973年JUMP以每期銷量超100萬成功成為漫畫周刊的冠軍,傲視群雄!
  經過五年的斗智斗勇,五年的精心培養,JUMP的巔峰時代開始了。
  而由于眾多雜志社終于開始直視JUMP的時候,無可避免的,大戰要爆發了……

附錄:手冢賞、赤冢賞獲獎出身的著名漫畫家略表
  星野之宣1975年上半期 第09回手冢賞入選大獎
  寺澤武一1977年上半期 第13回手冢賞佳作獎
  北條司1979 年下半期 第18回手冢賞準入選獎
  桂正和1980 年上半期 第19回手冢賞佳作獎
  荒木飛呂彥1980年下半期 第20回手冢賞準入選獎
  森田真法1984年上半期 第27回手冢賞佳作獎
  小畑健1985年下半期 第30回手冢賞準入選獎
  和月伸宏1987年上半期 第33回手冢賞入選大獎
  富堅義博1987年下半期 第34回手冢賞準入選獎
  井上雄彥1988年上半期 第35回手冢賞入選大獎
  岡野剛1988年 上半期 第28回手冢賞入選大獎
  藤崎龍1990年 下半期 第39回手冢賞佳作獎
  尾田榮一郎1992 年下半期 第44回手冢賞準入選獎
  武井宏之1994 年下半期 第48回手冢賞佳作獎

73年的JUMP涌現了大量的優秀漫畫,并且由于手冢獎的影響,JUMP囊括了眾多風格迥異的漫畫作者。
比如格斗體育漫畫類型的《阿斯特羅球團》美食漫畫的開創者《廚師味平》賽車漫畫的鼻祖《跑道之狼》,如此眾多不同類型,不同風格的漫畫,使得JUMP的銷量一直穩定在第一名,并且這一穩定記錄保持了23之久。
  在此時,JUMP的影響力開始掌握漫畫界的發展方向了。
  而在此之前,JUMP主編長野規也任期結束,帶著眾多榮譽升職到雜志社的高層,長野規的能力無需置疑,他給JUMP帶來的眾多措施在現在看來也被認為是無比正確的,他總結出少年漫畫三要素,友情,努力,勝利也從此刻在了漫畫歷史成為了不可磨滅的豐碑。
  接替長野規主編大棒的是中野佑介。
  自此,JUMP進入了第二代主編的歷史。

第二代主編中野終于進入了JUMP歷史的舞臺,他很好的延續了第一代制定的雜志發展框架,并且在他的任期中,一直致力于漫畫種類的多元化,前文提到的格斗 體育類,美食類,賽車類的漫畫就是由他發掘的,而也正由于這幾部漫畫的成功,JUMP走上了自己獨創的風格:夸張對決!
  格斗體育漫畫無視體育的規則,運動的規則,只是借助某種運動項目來進行對戰。它比的不是運動的技戰術,而是讓人使一些極盡夸張之能事的“必殺技”來決 出勝負。這種漫畫后來成了《JUMP》的一個傳統類型。從《足球小將》到《網球王子》,這些熱鬧作品,基本特征都源于《阿斯特羅球團》。
   《阿斯特羅球團》的主要人物,是九個身上都有棒球胎記的超人。他們繼承傳奇投手澤村榮治的遺志,目標是打倒職業棒球的巨人隊和美國職棒大聯盟,為此與敵人 的隊伍進行壯烈的比賽。里面的必殺技是什么“天龍座流星群打法”、“殺人L字投法”等。書中球員投的球甚至能把對方球員打飛到天上去。明明只是棒球漫畫, 可比賽中死人和殘廢的情況竟然屢見不鮮。因為太過夸張,現在的讀者都拿它當做搞笑漫畫來看。
  《阿斯特羅球團》被讀者稱為“漫畫史上最無謀的蠻力漫畫”,這樣荒唐的作品當年居然大受歡迎?只能說當年的漫畫迷很有包容力……那種“一眼就看得出是 《JUMP》所獨有的漫畫”,《阿斯特羅球團》是第一個。它對《JUMP》的其它漫畫也有非常重大的影響。此后《JUMP》上除了戀愛漫畫,什么體育、格 斗、冒險漫畫都或多或少借鑒了《阿斯特羅球團》的“對決”,以及“對決”的升級版——比武大會。80年代早國內熱播的日本體育電視劇排球女將就是這種風 格。

   而美食漫畫更帶動了其后一大批有趣的以美食作為情節的漫畫,比如《日式面包王》比如中國最為熟悉的《中華小當家》又或者現在的《美食俘虜》其開創性的設定 不但影響到漫畫業,甚至之后電視中也經常出現美食類電視劇了,究其原因,可能是因為日本和國內一樣對于美食堅持的追求吧!
  而賽車類就不用說了,一本《頭文字D》足可說明一切。
  而相比于JUMP地各方面上升,另三大周刊優秀作品卻少,小學館SUNDAY還在靠著一眾大神吃老本,講壇社MAGAZINE依然體育棒球相撲一路走到黑,CHAMPION依靠著漫畫之神的影響力,雖然坐穩漫畫周刊前四大的位置,卻鮮有新人挖掘。
  這么看來的話,JUMP教主的地位似乎不可動搖,時光走到了1974年。
74年上半年時期,三大漫畫依然保持自己的特色,JUMP繼續演繹什么叫夸張熱血,MAGAZINE忠實者自己體育題材。SUNDAY開始嘗試各類題材但任然主打戀愛系,三大雜志有著自己固定讀者群(CHAMPION殘被樓主無視!)各自為營,日子有滋有味。
  時光之河悄然流逝到了下半年。1974年十月發生了一件國際性大事件:第四次中東戰爭爆發。而因為戰爭國為石油輸出國被限制原油出口緣故,導致了第一 次世界石油危機。因為原油一漲,所以神馬都跟著瞎漲(國內人應該深有同感)所以那年日本紙張產量下賬,你有錢也買不到。因此下半年開始日本漫畫雜志頁數普 遍少了一半,并且都漲了價,JUMP定價漲到了130日元,但銷量升到了165萬冊。
  在這一年,一個作者出道了……猜猜他是誰?提示:被譽為JUMP的救世主!
  時光悄然過去了,在75年開始,早期的遠古作者們開始退休,逐漸遠離了舞臺的中心。未來,是年輕人的!
     
  75開始,JUNP發展一帆風順,雜志銷量開始穩定在200萬冊。同時出現了引領日本汽車模型熱的《跑道之狼》這樣地作品,這應該是最早的日本漫畫產 業延伸吧!從75年開始,早期為JUMP打江山的一眾功臣漫畫家們也開始進入了衰落期,因為健康,精力等諸多因素,紛紛開始減緩連載速度,第一代的漫畫家 們似乎已經慢慢消失,而早期的遠古大神們也開始慢慢遠離了漫畫。

漫畫推薦(以后就只推薦不太熱門的漫畫了……)
烏龍派出所又名《這里是葛飾區龜有公園前派出所》
  1976年開始,秋本治開始登場,或許連他自己都不猜到,自己的這本作品會連載時間這么長,從1976年開始連載一直連載到今天!
  是的,你沒有看錯,連載到今天,并且還在連載,雖然日本漫畫一向以連載時間超長而聞名,但做到連載35年依然出新劇情的漫畫來說,這不可不說是奇跡。
  這本漫畫在國內尚屬冷門,但在日本,是響當當的國父級漫畫,試著想想,至少兩代人是看著它長大的……
  作品連載已經超過兩千回,已入世界吉利斯記錄,并且單行本銷量排在海賊王和七龍珠之后,同為一億本以上銷售俱樂部會員。
  整部作品由一個警察的故事為主線,輔以各種豐富性格角色,配以當時流行的劇情。可以毫不夸張的說,這本漫畫就是日本社會的發展史,你可以在上面看到一切日本的東西,KTV,PSP,電子寵物,流行玩具等等等……


78年開始,中野卸任,將主編的權利交給了第一代的功臣西村繁男。
  縱觀二代目中野的歷史,相對于雜志銷量的緩慢提升,他更多的貢獻是漫畫種類的不同,這種不同從而造就了JUMP的多元化發展,而因為其任期內阿斯特羅球團的成功,使得以后JUMP漫畫無論題材如何,夸張化,幽默感一直得以存在。
  三代目西村的時代開始了,這是個偉大的時代!西村的時代長度跨越十年,基本上JUMP的黃金發展歷史半個都在三代目的時代,而他一手也把雜志帶到了 400萬的銷量,這個成就是無可比擬的,而據他的回憶錄《別了,我的青春少年跳躍》也披露了大量內幕,包括JUMP與小學館的矛盾,包括與集英社高層的矛 盾都是由他八出來的,這些后面自會提到。
  三代目上手之際,JUMP也迎來了史上首個危機……

1970年,一位年僅13歲的小女孩深深的愛上了《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》這本來沒什么,一般來說,那時候大多數的孩子都是這么過來的,也都是這么的喜歡漫畫。
  不同的是,這個小女孩從小不像其他女孩子一樣喜歡娃娃,而是喜歡在課桌上涂涂畫畫,所以她立志成為漫畫家,當初她最喜歡的是《少年SUNDAY》,所以立志要在上面連載。
  但等她初中的時候,《少年MAGAZINE》(以后全都簡寫為前兩個字母,這樣寫太麻煩了)的銷量卻超過了《少年SU》,所以她又改變為在這上面連載。可等她高中準備出道的時候,市場卻又變成JUMP老大了……
  所以,連載嘛,當然得選擇一個巨頭才行,于是高中的她便去JUMP投稿,很可惜的是被拒絕了。她不死心又去投稿MAGAZINE,可惜結果還是被拒絕,傷心欲絕的她認為自己沒有當漫畫家的天分,就死心了,安心上了大學。
  在大學二年級的某一天,突發奇想的她將稿子投給了SUNDAY,沒想到卻馬上獲得了最佳新人獎……
  歷史的車輪開始轉動了……她這個不世出的天才改變了漫畫格局,也把JUMP推上了懸崖,讓三代目迎來了首個考驗……
  猜猜她是誰?

自從JUMP創刊十年來,穩穩坐著第一把交椅的時候,在MA奮起直追的同時,另一個巨頭SU卻沒什么動作,依然使用它的理念:漫畫是給小孩子帶來快樂的東西。
  她不針對競爭對手,也可以說,她不正視自己的子公司。一代霸王就這樣波瀾不驚的連載著,反正它的死忠讀者多得是,隨便怎樣都可以撈錢……
  而這時候,只需要一個天才就可以改變這一切,要贏得漫畫史上的榮譽,一個天才就好了。幸運的是,SU得到了這個天才
  是的,她叫做高橋留美子,那本改變漫畫界格局的漫畫叫做《福星小子》

1973年12月1日,集英社將它的女性漫畫部門分離,成立了白泉社。如同當年小學館把娛樂雜志部門分離出去,形成集英社一樣。
  小學館、集英社、白泉社這三家是母公司、子公司、孫公司的關系。它們都位于東京市千代田區的一橋地區,集英社的辦公大樓甚至跟小學館只隔了一條馬路。 因此,它們三家出版社被業界稱為“一橋集團”,與另一大出版社講談社領頭的“音羽集團”并立。不過從現在的知名度上看一橋集團實力更強。不管出版社旗下的 雜志之間如何對立,一橋集團對外競爭時沒有互相扯后腿的,比如《JUMP》進軍美國市場時,就是由小學館發行。
  這便是白泉社的來歷

在1978年第38期的少年SU上,福星小子開始了連載,故事內容宇宙第一輕浮的諸星和鬼興公主之間的打情笑罵,是本戀愛元素的故事漫畫。
  不同以往的戀愛漫畫故事而言,高橋把“打是情,罵是愛,要還不夠拿腳踹”的喜劇效果空前完美的結合了。就漫畫內容中,處處可見拉姆暴打諸星的場面,手段簡直殘暴至極!
  這本融合了科幻,校園,戀愛,高校諸多元素的內容的漫畫,以最高的契合度融合在了一起。漫畫迷原來只能看某一元素的漫畫,卻在福星里面直接看完了。
  她的搞笑比搞笑漫畫還要讓人捧腹,她的戀愛更比普通愛情漫畫感人。這種漫畫會不紅?
  事實上,作品獲得了空前的成功,當年的漫畫界中,福星是絕對的天下第一,沒又一本漫畫能望其項背。我想,大多數85左右的女性應該還記得當年福星在國內的風靡把。
  外星人美女拉姆也成為了第一個由漫畫中走出來的偶像,她的渾然天成,她的可愛,她的完美(除了性格-0-)都讓人難以忘記。
  而這本漫畫的結局也是破天荒的接觸,不需要神馬終成眷屬,一個回到最初開始的捉迷藏,一對打情罵俏著遠去的背景,永遠的把時光停留在那個時刻……一直到現在,任然讓讀者為那青春而感慨不已!

無論如何,福星小子獲得了空前的成功,她讓一代漫畫家都明白了一句話。
  “原來少年雜志上也可以這樣描繪愛情啊!”
  從那刻開始,描繪細膩感情,以及平淡生活但自然的現實生活戀愛累漫畫開始了她的輝煌。這是少年漫畫雜志第一次使得女性讀者也開始關注,并且形成了一個傳統。
  直到現在SU的女性讀者都是三大少年漫畫雜志最高的!
  敏銳的三代目覺察到了這個問題,就其JUMP雜志定位讀者群而言,年齡比例在13至17歲的占據了絕大多數,這種年齡本身就處于對愛情朦朧卻又抱著美好期待的感情,而戀愛漫畫的成功也使得大量的女性讀者開始購買SU,這無疑是對JUMP的銷售市場是一個巨大的威脅!
  福星的成功除了市場的沖擊外,最大的影響便是JUMP找不到任何一個可以與高橋相比的天才新人,在作者便是一本漫畫的支柱年代,無疑使得三代目很頭痛。
  “怎么辦呢?”三代目考慮了一下,重重拍了下桌子喊道:“我們也要女性漫畫!”
  于是,救世主要登場了……

BOSS一聲命下,眾編輯開始挖掘自己名下作者可不可以繪畫女性漫畫。
  一尋找之后,所有的編輯全都傻了眼……
  來看看當時,JUMP上刊登的都是什么漫畫吧。
  拳擊,棒球,賽車,冒險,警察與壞蛋,筋肉人……
  那劇情要多爺們有多爺們,那線條要多粗獷有多粗獷,那人物要多彪悍有多彪悍……
  一眾編輯全都流淚:坑爹啊!
  實際上,當時雜志風格走向是沒有問題的,本來JUMP就是適合熱血風格刊登地,只是突然出現了高橋這么個天才。
  所以,雜志社混亂了……
  在混亂的一開始,JUMP不死心的想找些新人來畫戀愛,比如同年的“渡り教師”啊,家族動物園”啊,期望著自己旗下好歹能出個同類型的撐下場面。
  可惜的是,無一例外,全部撲街……
  于是,編輯部更混亂了……
  而在這時候,三代目偶爾發現了一個自己雜志下正在畫漫畫的作家,他筆下的人物與其他的作家不同,由于他比較喜歡使用網點,所以造成了漫畫比較立體,而他的技巧也非常棒,筆下人物都非常美型!這似乎特別適合女性市場。
  而且聽雜志社的編輯們說,每年的情人節女孩子們寄到編輯部的巧克力全都是送給他的。當然,相比那些神馬筋肉人之類的,也只有他的人物勉強符合女孩子的胃口了……
  于是,編輯部命令他,讓他把自己的東西畫得讓女孩子們愛看……
  于是,年輕的車田正美于是修改自己的作品,使得自己的作品偏向女性化,這本漫畫叫做拳壇賭注

正是靠著這本漫畫,以前一直對JUMP的印象是“臟,亂,差”的女孩子們開始改變了。
  雖然這本漫畫完全不可能改變福星的地位,但至少填補了JUMP無女性觀眾的空白,這也讓編輯部大大的松了一口氣,畢竟來說,漫畫這個東西,必須得全,你沒有的內容,別人卻有的話。就很容易造成讀者流失。
  而拳壇賭注從某些方面對以后的JUMP漫畫也造成了一定影響,比如大量網點紙的使用啊,大量在格斗中使用擬聲詞啊,脫離了原先漫畫緊密的節奏啊,故事 不斷的暴走,完全不管一開始的世界觀和設定,打完一個強大的對手,進入下一個能量等級在遇到更強的對手,打敗這個強大的對手,在進入下一個等級在……
  是不是有種莫名其妙的熟悉感??沒錯,這招在車田以后的圣斗士中經常使用,并在鳥山明的龍珠中玩得那是一個登峰造極,爐火純青……

時光走過了78年,79年一整年福星依然一枝獨秀,JUMP依然在努力,MA 依然在打醬油……
  在這一年,由水煮蛋(是的,我沒打錯,你也沒看錯)畫的一本名叫《筋肉人》的漫畫逐漸開始走紅,主角是個充滿橫肉的壯士,在筋肉比武臺上一直在比賽, 這本漫畫在黃金時期,人氣僅次于鳥山明和車田正美,很不可思議把,漫畫的后半部也暴走了……漫畫無任何邏輯,完全打敗敵人在打敗敵人,我當年純粹是因為沒 漫畫看才看的(當年沒有網絡啊,沒得挑,能看則看啊……)不怎么合國人的口味啊~~~~


這個人起先在設計公司上班,但遲到次數過多,而且薪水超低,連打雜的都比不上,只到有一天,他在電車上撿到了一本廢棄的漫畫,在等到站的時候,翻看起來, 看罷之后不僅被其吸引,后來又得知漫畫家的薪水高得不可思議(普通作家一張原稿大約一萬日元)不僅憤然:這算什么!!我也能畫!!!!
  于是,此人一門心思開始創作漫畫,三年后自覺技藝已成便從原公司辭職。
  辭職之后的他剛開做些傳單插畫的零工維持生活,第一次把作品投給了少年MA,因為錢多……(新人獎50萬),但可惜的是忘記比賽的截稿時間以至于沒能投上,無奈之下,轉頭JUMP。
  第一次并沒又得獎,但他繼續努力,率投率敗的他終于引起了編輯的注意。于是,一名叫鳥嶼和彥注意到他,把他挖掘了出來。
  他叫鳥山明。
  他是最接近神的男人。
  請叫他半神……

鳥山明的漫畫很有特點,比如說大家都知道他高超的素描技巧,畫風十分細致精細,除了秋本治的以外基本上沒發現過第三個人也有如此風格。
  鳥嶼和彥此人以毫不留情退稿著稱,多少作者被他退得敢怒不敢言。鳥山明同樣受此待遇,被退回的稿子不下1000張,還好鳥山明沉得住氣,繼續磨礪自己的畫風,這一磨礪就是兩年。
  1980年前夕,鳥山明的作品《阿拉蕾》問世,25歲才開始做職業漫畫家的鳥山明擁有最被人稱贊的良好職業操守。在十幾年的連載中,鳥山明一共只脫稿過兩次,而且這兩次都是由于無可控制的原因。
  這種敬業也讓他獲得了成功,再此,讓我們狠狠的鄙視某個人吧!

還記得我們剛開始所說的嗎?一個編輯挖掘出一個作者后便會是一輩子的好朋友,而挖掘出鳥山明的鳥島和彥也是如此。
  在鳥山明因為自己的作品人氣差到連自己都泄氣的時候,是鳥島和彥把他訓了起來。而當鳥島和彥因為收入入不敷出的時候,鳥山明給他的回報就是:無論單行本,還是游戲創作等等一切的分紅,鳥島和彥都會得到抽成。
  而鳥島和彥的形象,我想大多數人都應該記得《阿拉蕾》里面那個壞壞的,妄想統治全世界的馬西利特博士吧?他就是鳥島和彥的化身。
  后來在作者每年的聚會當中,馬西利特博士就成了鳥島和彥的代號,哈哈,記得某次鳥島和彥惱羞成怒,揚言要砍了鳥山明。
  此君后來也成了頭目哦,不過后話在說

鳥山明的阿拉蕾,不愧于鳥山明磨礪兩年之作,豐富的想象力以及獨特的幽默感都使得這部漫畫成為了人氣作品上的保障!
  這本漫畫在年輕人當中無疑影響力是巨大的,阿拉蕾的叫聲“HOYOYO”成為了年輕人的口頭禪,而集英社總部也被讀者們稱作“阿拉蕾大廈”
  由這本阿拉蕾的作用,JUMP終于突破了300萬的銷量!
  漫畫界一直有這么一個分類,由高橋阿姨自1978年開始的福星一直到1990年這段時間為日本漫畫的第一個黃金期,這個黃金期內出現的作品無論是質量還是成就都高得不可思議。每個人都占據著漫畫歷史中濃墨重彩的一筆。
  而相對于阿拉蕾引起的巨大反響……少年SU也開始了它的反擊,而少年MA依舊在打醬油……

1981年的一天,一個年輕人敲響了編輯室的大門,他認真的對編輯說:“編輯,我想我的這個作品能夠拿到連載。”
  繁忙工作中的編輯抬頭看了看這個不請自來的不速之客,皺了皺眉頭。
  眼前這個戴著眼鏡,一副可愛娃娃臉讓人都聯想不到他已經快30歲了。這個人編輯當然認識,19歲發布第一篇處女作,1978年開始連載第一本作品,雖然也算有點名氣吧,不過其作品內容始終淡淡不著調,這在當時的環境吧,確實不入主流。
  他看著這個年輕人鄭重的放下了手中的稿子,瞄了一眼稿子封面大大的標題《TOUCH》后開口說道。
  “好吧,我知道了,我看看先,你先回去吧,安達充。”

1981年36號上,安達充開始在少年SU上連載《TOUCH》,(又譯棒球英豪。)這本連載六年,在當時與福星同為雜志招牌的作品,單行本銷量超過一億本。
  故事主要講的是一對孿生兄弟達也、和也與青梅竹馬的隔壁鄰居小南的感情和夢想。這種對青春、對勝利、對自己夢想勇敢追求和拼搏精神影響了一代年輕人。
  主人公上杉達也從小就是運動天才,也是個愛護弟弟的好哥哥。雖然運動細胞好,但個性懶散,被棒球明星選手的弟弟遠遠甩在后面。在同學們眼中,達也永遠 也只不過是個當配角的笨哥哥。只有從小一起長大的小南,既保持和和也之間兩小無猜的友誼,同時也對達也表達了愛意。而和也從小為了實現小南和自己共同的理 想不懈努力。這種微妙關系一直持續到甲子園決賽的前夜。故事最大的轉折發生了,和也在前往賽場途中為了救一個小孩而犧牲。本來打算和弟弟一較高下爭取小南 的達也落入了兩難境地。最終,為了弟弟和小南的夢想,達也決定參加棒球隊。憑自己的天賦和努力,在魔鬼教練柏葉英二郎指導下,取得了甲子園入場券。在實現 了夢想的同時,上杉達也發現了一直埋在自己最深處的力量:“上杉達也比世界上任何人都要愛著淺倉南。”
  這本漫畫故事曲折,類似與美劇的劇情緊湊感,以棒球為主線,輔以愛情為延展,同時穿插了大量眾多栩栩如生的人物,而角色性格各異的配角,比如自卑又自 傲的吉田,可愛野蠻的新田由加等等等……這些大量個性迥異的配角極大的豐富了作品本身,為作品的故事線添加上了親情,友誼,夢想,拼搏,淚水,挫折。
  而同時期的日本社會剛好也處于經濟超高速發展,日本人在國際商界中不可一世的時候,年輕人受國內環境影響,也正努力奮斗,日本國內一片片欣欣向榮。
  而安達充的作品中所包含的諸多因素,奮斗,努力,挫折卻也激勵了當時年輕一代為自己理想而奮斗的意志。
  于是,這個從前被編輯抱怨劇情老是平凡的安達充紅到爆了。

面對周刊SU的又一次逆襲,JUMP不屑的撇了撇嘴,編輯部看著眼前的這個作品。風輕云淡地笑道:“不就是棒球么!我的運動可是全世界受歡迎”
1981年,大空翼橫空出世,《足球小將》風騷無比,它不但直接推動了日本的足球風靡,高橋陽一的畫風整潔干凈,亦如大空翼眉清目秀一般,再加上當年的足球必殺技,我想大家應該不會忘記吧。
  我小時候沉迷足球小將的動畫片,一直以為勤練腳力一定有一天會使出猛虎射門!
  猛虎射門,半空射門,香蕉射門,如此必殺技出現在足球場上,而一些設定比如,直接把守門員撞飛,直接射破網,大空翼踩人腿飛半空倒掛金鉤的凌空抽射都讓我們如此癡迷!
  而不同于棒球,拳擊這種熱門運動,足球在漫畫領域一直是個空白期,而足球運動在日本國內也是空白。
  由于足球小將的成功,日本小孩大量練習足球,雖然在成長之后明白其中一些必殺技只不過是夸張而已,但由于漫畫中優美的足球技巧,所以一直以來,運動員 都以粗擦的控球技術為恥!在2002年的韓日世界杯之時,日本國家隊接受采訪,22名當中有16人承認自己是受《足球小將》的吸引而開始練習足球的,這是 一個無比偉大的成就。
  因為足球小將,日本國內開始大面積練習足球,其造就的足球風潮不但使得日本成為一個足球強國,更走出世界,使得同時期的孩子們愛上足球這項運動。
  《足球小將》做到了手冢朝思暮想并一直為之堅持的事情:用漫畫影響時代!
  安息吧,手冢。安息吧,漫畫之神。
  那個死前依然喊著給我筆的漫畫之神,你的后輩們完成了你的事業!!


JUMP的強勢似乎還在演繹,在1981年的40號上,一個24歲新人開始了連載,這個畫兩個星期就對自己這部作品感到厭煩的作者,這個曾被手冢稱贊畫風很適合畫水手服的作者卻從此開始畫美女并且一路走到黑地開始自己的漫畫生涯!
  北條司攜貓眼三姐妹登場~~



它的主角是來生淚、來生瞳、來生愛姐妹三人。她們以開咖啡店作掩護,到處從戒備森嚴的場所盜回亡父——著名畫家卡爾海因茨失落在外的畫。她們在失竊現場 留下的標記,是一枚有“貓眼”標志的卡片。而來生瞳的戀人內海俊夫,恰恰是負責偵破和追捕怪盜“貓眼”的警察。他在毫不知情的情形下與瞳戀愛,在無意中透 露警方許多情報給貓眼三姐妹的同時,也從海因茨的畫作中逐漸發現了貓眼的真實身份。
   《貓眼三姐妹》的都市愛情輕喜劇題材,以及北條司的漂亮畫風,全都是《JUMP》上從沒出現過的。這就是那個黃金時代的鮮明特征:每一個天才的出現,都伴 隨著一次突破。也正是北條司、松本泉、桂正和等人出道后,《JUMP》才開始大量刊登女性角色的封面。因為除了這幾個人,其他人畫的女性實在是拿不出手。
   北條司是藝術系設計專業出身,對服裝的品味不用說,繪畫人物也是從臉孔和身材上更貼近現實。他畫的女性,具有一種女讀者也會欣賞和喜愛的典雅感,跟此前一些身材比例夸張惡俗的形象有天壤之別。
   不過他被取笑得最多的,也是他所畫的女性。他筆下人物臉孔千篇一律的毛病跟安達充一樣厲害,只能靠發型和服裝來區別開不同的人。但不管怎么說,在當年的讀 者看來,這畫風確實比此前所有《JUMP》漫畫家的都好看,所以大受歡迎根本不是意外。而“貓眼”也和“南風”一樣,成為那一代中國動漫迷最熟悉的咖啡 店。
  北條司開始連載的過程也很神,那時他沒幾天就要大學畢業了,正在忙著找工作的時候,《JUMP》編輯部打來電話說:“你來吧,給你開連載”。北條也是 痛快,二話不說就從九州打包上東京,從此開始漫畫家生涯。打電話給北條的那位編輯,同時也是原哲夫的責任編輯,他名叫崛江信彥,這位爺是將在《JUMP》 歷史上扮演重要角色的人。
熱熱鬧鬧的81年終于結束了,在這一年被后世譽為JUMP黃金時代三大支柱的作者已經出現了兩人:車田正美,鳥山明。而現在只剩下最后一個人的登場。
  他的登場,正式拉開了日本漫畫的黃金時代的核心,以他們三人為支柱的JUMP也橫掃日本漫畫市場,所向披靡!
  附上81年,日本各界納稅金額
  1 鳥山明 53,924 、
5 藤子不二雄(藤本弘) 21,571 17,191
6 藤子不二雄(我孫子素雄) 21,450
19 橫山光輝 10,331

在JUMP黃金時代開始之前,讓我們緩解一下激動的情緒,抑制一下期待的心情。一起來看一個神奇的作家。
  他,天分卓越,才華橫溢。
  他,視金錢為糞土,并且自視甚高。
  JUMP對于他而言,算得了什么,想來便來想走便走而已。
  而最讓一干編輯頭痛的還不是這種特立獨行。
  最讓編輯頭痛的是……
  他的托稿行為……
  你以為他是誰?富奸?
  錯!他乃拖稿作者的偶像,拖稿界的鼻祖,人稱拖稿王的人中之龍。
  下面,我們就說說他的故事……

在讓我們說拖稿之前,讓我們先說說作為一個職業漫畫家,應該具備怎樣該有的職業素質吧!
  讓我們看看一個作者。
  千葉昭雄
  1973年第27期,千葉昭雄的《PLAY BALL》在JUMP上開始連載,他也是棒球漫畫,整體風格而言相當于安達充的棒球英豪,是一本很樸實的作品,這個作品在當時一眾全是必殺技的棒球漫畫里很是受到歡迎。
  可惜的是,這位作品從劇情到作畫,完全是親力親為并且全力以赴。他每周辛辛苦苦取材訪問,晚上還被住在家里的編輯逼而不得不趕稿(編輯太……)
  長期之后,終于,問題出現了。
  被壓力大得千葉昭雄開始胡言亂語,嚇得家人急忙把他送進醫院。病好后的他又接著畫,但可惜的是一畫身體就出現毛病,三天兩頭進醫院的他,反復休載,又反復連載、和后世借病遁的某些人而言。人家可是真病啊……
  而我們的宮本大大更是不需說,在他漫長的連載生涯里,因為重病住院就超過三次,這可是完全因為拼命畫好作品才住院的啊。
  鳥山明么,不說了……雖然也拖稿,但人家沒辦法了。
  以上,就是作為一個職業漫畫家該有的精神.

現在來說說,這個拖稿界的鼻祖吧。
  他叫江口壽史,代表作為《前進,海盜》,描寫的是一個棒球隊的搞笑比賽,每一個球員都充滿搞笑個性,所謂比賽,也不過是些亂七八遭的劇情而已。
  他的漫畫人氣非常高,他的漫畫以畫風可愛的女孩子來圈住一般讀者之后,再用出色的內容來讓讀者喜歡上。這種搞笑漫畫風格后來有追隨者無數。雖然有人把 他和高橋留美子的成就相提并論,因為兩人同處一個時代,且都擅長搞笑漫畫,但是高橋的水平比江口高,就高在高橋不需要把角色分成負責搞笑和“引誘”的兩種 類型,每一個女孩角色都能自然融入喜劇部分中。
   這個家伙最想做的并不是漫畫家,他根本不覺得在《JUMP》上連載這件事有什么金貴的,也不屑為此每周辛苦趕稿。反正“此處不留爺,自有留爺處”。于是他 拖稿就成了家常便飯。畫第一個連載《前進!海盜!》就時斷時續。到他的連載第二部漫畫《SHOP!云雀君》時更加過分,一周16到18頁原稿,他高興了才 交足。犯懶了或者有事,去玩了,就只交給十頁八頁,甚至交四頁都是比較常見的。反正不管編輯連哄帶嚇,他就是軟硬不吃。如此絕學,就連現在公認的拖搞第一 人富堅義博也不能做到。
  編輯部里無論換誰去負責江口壽史的《SHOP!云雀君》都是鎩羽而歸,到最后沒人愿意接這燙手山芋了,連主編西村繁男也拿他沒辦法。后來《SHOP! 云雀君》的拖搞情況嚴重損壞了雜志連載信譽度時,編輯部終于只能把它停掉。在江口壽史之后,一些膽子大又仗著自己有真本事的家伙開始效仿。其中最著名的兩 位后輩,就是荻原一至和富堅義博。

在1982年的3號上,剛剛完結漫畫的車田正美連載刊登了漫畫《風魔小次郎》這本漫畫的故事講述的是白凰學院以體育成就享譽天下,可最近因競爭對手——誠士館的挑戰而日漸衰落。
  誠士館倚仗印隱者集團“夜叉家族”不斷向白凰學院尋釁滋事,氣焰極度囂張;而夜叉家族更是助紂為虐,橫行不可一世。
  面對嚴重的威脅,白皇學院向另一隱者集團“風魔家族”求助,家族總帥派少年隱者小次郎出山,于是,正義力量與邪惡勢力展開了一場驚天動地、曠日持久的世紀大戰。
  風魔小次郎本領神奇,武功高強,而夜叉家族也絕非等閑之輩,這場惡斗,之令人目瞪口呆。
  這本連載時間僅為兩年的漫畫,可以說是車田正美早期的代表之作,大量使用潑墨強調戰斗氣氛的使用法,背景圖線條的使用,以及充滿熱血的戰斗,都讓他成 為了熱血漫畫在那一時期的代表之作,雖然說漫畫連載不長,但無疑是車田的一個很好嘗試,尤其是在作品當中使用大量陰影強調畫面沖突感地試驗,為以后的那款 神級作品埋下了伏筆。
  而在少年SU上,安達充與高橋留美子兩個人的漫畫作品依然持續爆紅,與JUMP上打斗熱血漫畫不同的是,這兩位大神的作品純真淡然,在日本國內受到一 致好評,受眾面從少年一直上述到中年男子,雖然JUMP的車田在這方面上做過努力,不過也只是為了爭取一部分女性群體而已。
  在當時,不可能同類作品超得過SU的這兩大臺柱。而這種格調的雜志相比于JUMP的“臟,亂,差”更加受到當時社會的好評。
  如果把雜志比喻食物一般,少年SU無疑就是精美的壽司,而少年JUMP就是熱騰騰的拉面,雖然好吃,但檔次卻已經掉了幾個級數。
  所以,JUMP編輯部自然也開始為雜志發展方向開始爭論。在當時,雜志無疑分為兩派,一派希望大量引進類似的作品,讓社會評價上不會落后少年SU太多,一派任然堅持當初一代目的主張,以少年熱血奪天下。
  雙方吵吵嚷嚷,格調派以當時社會評價做武器攻擊熱血派,熱血派則以雜志銷量數據做證據反駁格調派。
  于是,在那一年的雜志中經常會發現其旗下內容(短篇)一會兒婉轉抒情,一會兒熱血肌肉,這也看出是編輯們的拉鋸戰吧。
  最后,三代目拍板了:繼續熱血。
  原因:他自己就是熱血派的……

三代目最終的拍板決定讓雜志風格沒有改變,做為爭鋒相對的市場策略。三代目也很簡單。用我們的熱血打倒SU的柔情!
  簡單,直接,粗暴。
  果然是三代目啊……
  于是編輯們馬不停蹄的開始找尋最能代表熱血硬派的漫畫家。
  他們搜索自己旗下發表過作品的作者后,意外的發現了一個人

在1982年45號上的JUMP上,新人原哲夫發表了一個格斗漫畫《鐵人堂吉訶德》這漫畫只連載了短短的十幾期就完結了。但三代目西村卻發現了原哲夫的潛 力,決定靠他挑起對決SU的戰斗,不知道是何種勇氣與眼光支撐三代目作出的這一個決定。反正,三代目讓編輯聯系了原哲夫,告知讓他們繼續格斗漫畫,高興的 新人很快的帶來了自己的作品。
  而這個作品卻讓三代目狠皺眉頭。
  故事性太爛了……
雖然原哲夫的畫技很具有代表性,雖然格斗漫畫不需要太多情節,但故事爛到如此發指,卻讓三代目有些懷疑把賭注壓在這么個人身上是不是有些過了。
  不論怎樣,三代目也沒有懷疑自己的眼光,他很快在腳本作者(就是故事作者,可以理解成寫劇情的)中去尋找適合原哲夫的人。
  由于原哲夫是個華麗麗的新人,出于對自己的作品負責的態度,沒有多少腳本作者愿意去合作,這時候,武論尊接下了這個活。
  于是,北斗和神拳相遇了。

黃金時期的JUMP三大支柱終于要登上歷史舞臺了,而在此之前,先讓我們轉換鏡頭,看看在同一年里,另外一個發表作品地作者。
  作為當時貫穿82到83年的編輯部內部紛爭,雖然最后由三代目拍板作出決定,但該事件的影響卻讓編輯部的一些人有了改變。
  編輯們挑稿子不再以熱血戰斗為準則了,相對應的,一些優秀卻不那么熱血的稿子編輯們也會好好考慮是否給他們連載的資格。
  而這時候,編輯發現了一個新人,他的繪畫風格與高橋有那么些相似,雖然故事劇情不是很熱血,但畫風寫實,而且學院故事生活氣息比較足,這不是一直以來格調派需要的畫家么。
  編輯簽下了他,給了這個新人連載機會。
  他叫桂正和。
1983年56號合并的期刊上,桂正和連載了自己生涯第一個長篇作品《銀翼超人》這部作品作為桂正和的首部長篇連載,雖然閃光點頗多,但缺點卻也是很多, 比如當時繪風雖然已經有以后作品中那種對場景服飾的細膩描繪,但在當時場景與人物之間常常出現畫面重疊新人毛病,至于劇情,由于年代久遠,樓主已經忘記 了,反正是類似與變身英雄那種吧。
  桂正和還沒到達以后那種大才,所以他只能默默努力,這一努力就是三年。
  而在同年的42號上,另外一個短篇作品發布,作者不算是新人,但他第一次用這個筆名連載:荒木飛呂彥
  《魔少年BT》這個短篇連載了大約10期左右,至于水平么,呵呵,普通之極。

83年41號JUMP,北斗神拳終于隆重登場。
  從此,一個體系被發展了出來。
  從此,格斗類漫畫都只能做為它的門徒。
  這個體系叫技擊。
  在此之前,漫畫的格斗方式異常單調,直來直去的打法,毫無技術的互毆,都不能稱之為格斗,應該只能算得上是簡單的互毆而已。而在北斗神拳之后,漫畫之中出現的戰斗場面就不能算之為格斗了,而應該叫技擊。
  技擊,顧名思義,技術擊打。
  在漫畫之中,更多的體現為以劇情中場景運用,畫面的頻繁轉變為核心,以劇情角色之間的互動而產生真實戰斗氛圍。而不在是以前那種喊著:懷中抱妹殺 斷子絕孫腳 但具體到招式上依然無比雷同的漫畫。 北斗神拳中以中國點穴等等方式作為主要的格斗技巧開創了技擊這一名堂。
  西元199X年,世界受到核子武器的洗禮,人類的文明大都毀于一旦。不過,人類并沒有因此而滅亡,少數人仍然殘存了下來,活在這個淪為暴力統治的世界 里。劇情不必多說,相信n多人熟悉,在這部漫畫中,原哲夫以大量網點使用塑造了整個漫畫的畫面,人物的比例非常寫實,然后武論尊優秀的劇情情節讓這部漫畫 獲得了強大的成功。
  縱觀整部漫畫,失敗的地方也很多,比方說大家都知道的劇情長度拖沓啊,比方說永遠相似的戰斗情節啊,角色個性雷同啊,但這抵擋不了漫畫剛開始的空前反響。尤其在1984年的10月的時候,這部漫畫被拉上了電視銀幕。
  從此,日本大街小巷都能聽到的 AAAAAAAAAAAAA的聲音。這帶來的不光是少年的喜愛之情,連青年以上階層都被北斗的硬派所感染,成為其粉絲。
  由于TV動漫與漫畫的雙方面成功,83,84年的JUMP成功的依靠其強烈的熱血風格擊破了少年SU的柔情逼人之勢,依靠自己一貫定位,在形勢上與少年SU平起平坐。

依靠著北斗神拳的神奇,原哲夫和武論尊成為了JUMP頭牌漫畫家,讓鳥山明的《阿拉蕾》位居其后,不甘落后的鳥山明在84年尾發布了自己第二個作品
  從此,只有娜美克星才是鳥山明的極限。
  《七龍珠》登場!!!

七龍珠創造了多個奇跡,全球銷量第四(3億6千萬)日本第二(1億5千萬) 改變動畫在全球60多個國家播出,你可以聽到我們的小悟空操著一口流利的漢語,英語,韓語,阿拉伯語,西班牙語,意大利語,娜美克星語喊著:”神龍!賜予我力量八!“
  實質今日,不知道這部作品的人少之又少,而在當時,接著阿拉蕾搞笑余勢的鳥山明,他本意只不過想畫成另一個搞笑冒險漫畫,這從剛開始小悟空和布爾瑪全 求去尋找龍珠就可以看出。但隨著北斗神拳在日本國內的火熱,格斗形勢一片大好,倉促之間,為了滿足粉絲們期待的心情,鳥山也只好不斷讓小悟空打斗。
  這也是我為什么上文說,后來的漫畫都只是北斗門徒的原因了。
  整部七龍珠,鳥山明的繪畫風格也到了巔峰,細致的背景圖物,一貫優秀的素描線條,以及前半部無可比擬的一級棒的劇情。
  后半部雖風格雜亂,打斗變成了主核心,悟空由地球第一,天界第以,娜美克星第一,界王神界第一,宇宙第一的升級路線走下去。
  但正因為他的打斗核心,以及開創性的超級賽亞人設定,使得歐美讀者更加容易接受并且瘋狂喜愛,造就了七龍珠在國際上巨大的影響力,其隨后日本眾多優秀漫畫家中,再無一人可以在國際影響力上與之比肩!
  PS:七龍珠應該到小悟空打倒比克大魔王時候就結束的……可惜不讓啊。當時鳥山明說,悟空已經成為地球第一了,還怎么打啊。鳥島和彥一句輕飄飄的:那就讓他成為宇宙第一!
  苦逼的小悟空就開始了他的成長之旅……

整個84年,上半年北斗神拳開創格斗新流派,下半年鳥山大神超高人氣,兩大爆紅人氣的作品整個業界震驚。
  時光進入85年,JUMP漫畫大作劇情已經到了頂峰階段。
  龍珠的劇情到了小悟空參加天下第一武道會。
  北斗的劇情在健次郎和拉歐的北斗最高大戰
  足球小將是南葛小學對東邦小學
  看過漫畫的是不是都還記得,這三本漫畫的情節都發展到了一個階段的高潮期,這個高潮期是如此的讓人吸引,粉絲們都為劇情的延續而苦等,自然JUMP的銷量就跟著水漲船高。
  JUMP的銷售突破了400萬冊……
  而相比之下的少年SU,福星小子和棒球英豪,我想大家也都知道,他們的風格是細膩,故事劇情訕訕道來。所以并沒有那種急切追著等著看的感情。
  所以,少年SU一直以來猛進的銷量開始停止并且逐漸退步到被少年JUMP拋下。由于找不到那幾年的銷售記錄,所以無法得知SU的銷量。
  但可以肯定的是,SU一直以來靠兩大支柱拉升銷量的做法開始逐漸在市場上敗退了。
似乎嫌JUMP勢頭不夠猛似得,85年剛開始,北條司開始連載他巔峰期的著作了——《城市獵人》

《城市獵人》這本漫畫講述的是寒羽良與阿香在一家偵探社的故事。
  這本故事上,作者一改以往漫畫中主角正氣凜然或天真無邪的形象,用一個色色寒羽良作為了主角。這種形象無疑是非常討喜的。
  而在玩世不恭的表面下,作者卻用他那細膩的筆尖為我們描繪了另一個世界,黑暗的世界。
  本是寒羽良搭檔木村的妹妹木村香,一開始并不了解寒羽良的這一面,眼前的這個壞蛋常常做些惹她生厭的舉動,實際上確實寒羽良的良苦用心。
  作為一本漫畫,脫離了主流的愛情與冒險戰斗,北條司另辟蹊徑去描寫了表面陽光社會后的黑暗,這種怎么看怎么像是文學作品的深度被他很好的植入到其作品世界中,而這種深度又是與北條司寫實風格相輔相成。
  總而言之,黑暗的執法者在表面上卻是色魔,正如同他筆下無論多么正氣凜然人物一般,都有另一面。
  而城市獵人中出現的諸多因素,香車,美女,華麗的爆炸場面,又帶點美漫的英雄情節。
  而寒羽良背后的身份,以及他掩埋在心底的苦悶,偶爾不經意見在臉上表露,都被北條司完美的描繪了出來。
  坦白說,一部以商業少年漫畫上出現這么一本作品確實有些不妥,雖然期間夾雜著大量幽默,但對社會感悟不深的青少年們能否去接受依然是個大大的問號。
  但北條司成功了,城市獵人從此成為了他的終身代號。
  城市獵人當中出現的美女以及少量的情愛場面讓這本漫畫更向是面對成年人的,這也確實吸引了大部分成年人轉而購買JUMP,這在之前確實從來沒有過的, 于購買北斗神拳追求熱血爽快不同,購買城市獵人更多的是用心去閱讀,這也造就了北條司大部分成人粉絲,使得這部作品的影響力僅僅在少年群體中。
  而隨著城市獵人的出現,北條司登上了自己職業人生地最高峰,也是唯一的高峰,在其后的幾部作品中,北條司不斷的發布些主題很嚴肅的作品,這些作品雖然都有深度,但受歡迎程度卻沒能超過城市獵人。
熱熱鬧鬧的85年要結束了,在這一年,依靠著幾本優秀的漫畫,少年JUMP突破了400萬銷量遠遠拉開了競爭對手SU和MA,而三本風格迥異的大作也讓漫畫這一產品開始走入到日本的每個家庭,它不在是小孩子的讀物了。
  而對這一切都自己一首鑄成的三代目而言,他理應感到自豪。但三代目為一時的成功就沾沾自喜的話,那他就不是三代目了。
在年會的作者聚會上,三代目注視著一個人的背影,嘴里喃喃到:“優勢還不夠啊……”

似乎是注定JUMP的輝煌,在前三人都是巔峰之作之時。
  車田正美也來湊熱鬧了,他也帶來了自己的巔峰之作。
  在1986年的開年1號JUMP上,車田正式連載了自己的作品
  《圣斗士星矢》!!!
  
  自遙遠的古希臘神話時代起,在智慧和戰爭女神雅典娜的身邊,圍繞著一群充滿了希望與勇氣的少年戰士,被稱為女神的圣斗士。日本古拉杜財團的城戶光政受 射手座黃金圣斗士艾歐洛斯臨終之托收養了女神的轉世化身,并取名為城戶紗織。為了保護紗織,他又收養了一百多名孤兒并送往世界各地,接受嚴酷的圣斗士訓 練。星矢前往希臘圣域在魔鈴的指導下修煉,并最終打敗了卡西歐士奪得天馬座青銅圣衣的繼承權……六年后,十名少年成為出色的圣斗士,攜帶著各自的圣衣陸續 返回日本。紗織繼承祖父的遺志,主持了“銀河擂臺”,讓十名少年圣斗士通過比武來爭奪最高榮譽的象征——黃金圣衣……。
  =====================百度
  這本作品,充分的體現了JUMP漫畫的宗旨,友情,努力,勝利。
  以北歐神話中的人物作為主要核心,配以西方星座的設定,守護的圣衣這些經典的設定,當然不能不說最為精彩的小宇宙了。
  這本漫畫我相信承載了太多國內80后的記憶,當年的天馬流星拳,爆發吧,我的小宇宙都是當時流行的語句。
  我不知道有多少人從此對北歐神話和天上的星座感興趣,更不知道多少人夏天夜晚纏著父母讓他們告訴自己,那個是天馬座。
  總之,樓主全都做過。
  2200萬部的漫畫銷量,亞洲全范圍火爆情景,而這一火爆之勢與七龍珠,城市獵人,北斗神拳共同相呼應。日本漫畫從此在世界范圍中受人愛戴。
  我們可以說,JUMP的勢頭已經沒有人可以阻擋了……

86年最為漫畫家所津津樂道的就是整個漫畫產業的豐收,在1986年度日本國內繳稅榜單上,我們的高橋阿姨以1億4754萬元的納稅額排名第5,而JUMP的高橋陽一憑借足球小將在亞洲的暴紅交了1億2519萬。
  這個數字一出現,讓整個日本都震動,畫漫畫可以這么有錢?
  事實上,漫畫在日本的地位正是通過這些旁枝末節的事情奠定的……

JUMP雜志勢如破竹,沒有任何能阻擋他前進腳印的存在,于此同時S少年SU卻不甘心沉淪,他們決定在87年開始進行反擊,而反擊的步調依然依靠著旗下兩個大神。
  而JUMP卻并不知情,在雜志的地位已經保證之后,他們開始挖掘更多的新人,這個時候,他們接觸到了一個在JUMP上連載過幾次作品的作者,這位作者 雖然勉勵,也得過手冢獎,但無奈畫風實在怪異,筆下人物衣物服飾大量的西式風格,而且其作品黑暗面太過濃厚,實在不太適合雜志的定位,在安排了一個編輯對 他進行教導后。奮發圖強的作者可能知道這是他最好的機會,拼命畫出了自己最高水平的作品。
  成品稿擺上了編輯部的審核室,故事整體呈黑暗面,但對于當時JUMP的地位來說,一部作品失敗也不會影響到什么。所以,這本作品登上了87年的新年第一本JUMP上。
  于是,橫跨兩百年,傳承了七代人,日本歷史連載第二長的漫畫,正式開始了它的奇妙冒險!

但是它的輝煌并不屬于這個時代,所以暫時隱藏這個新人= 0 =
  
在87年一開始,少年SU在17號雜志上刊登了安達充最新作品《ROUGH》,接下來在當年的36號雜志上,高橋留美子最新新作登上了SU,這位遇到了冷水就變成女孩的主角開始了他的修行!
  而同樣在這一年,不滿只定位于戀愛漫畫的少年SU開始積極尋找拓展道路。
  他們在26號雜志上刊登了一個以怪盜為主角的東方奇幻故事,這個主角被稱為怪盜基德!
在 少年SU的強勢熊熊下,JUMP依然非常淡定的安排著雜志發行的工作。他們在這個時期嘗試了不同的風格類型漫畫。比方說游戲改變漫畫的試水之作,暗黑破壞 神。而桂正和也在33號上連載一部漫畫《Present from lemon》可惜的是,這部漫畫連載二十多回就腰斬了,他依然還在磨礪當中!
87年終了,雖然少年SU兩大支柱陸續發布新作,但JUMP卻無所畏懼,因為他們旗下的F4陣容是無比的夸張,這一年值得SU自豪的就是,他們旗下高橋留美子以1億7015萬的納稅額度、繼續壓著JUMP們的作家。時光走到88年……
88年前半年市場上依然平靜的很,無絲毫波瀾,而在1988年39號少年SU上,開始連載一個不同于戀愛的故事。
  
鐵劍奉父鐵劍十郎之命到日本修煉武道時,遇上了美少女雷莉亞,并在劍道比賽中打敗了鬼丸猛,戰敗的鬼丸猛被風神附身得到了雅邪劍--風神劍。鐵劍則在宮 本武藏的幫助下得到了能與風神劍對抗的雷神劍。鬼丸猛為了實現統治地球的野心,相繼派八鬼和四天王去爭奪雷神劍,但屢次慘敗而歸。鐵劍等人攻入鬼丸城與之 展開激戰,結果風神劍被毀、雷神珠也遺失……
  勝利的鐵劍與同伴為了尋找傳說的龍珠,按地圖開始了艱難的旅程。鬼丸猛又使劍客復活變成猛獸,不斷的襲擊鐵劍他們,他們歷盡重重困險,在神珠的幫助下最終化險為夷。在龍神所設的考驗中,同伴相繼犧牲,戰勝考驗的鐵劍憑著愛心救活了同伴,成為第二代龍神。
  但是,龍珠的出現喚醒了已沉睡千年的地球的敵人、龍神的宿敵--香姬,她帶領月星人誓要消滅龍神、統治地球。為了拯救地球,正義的鐵劍又與鬼丸猛、香姬展開了新的戰爭……
  這本漫畫叫做《城市風云兒》改變成TV動畫后名字改為《九龍珠》這也是考慮到當時七龍珠暴強的人氣吧,類似于這樣的改編,最有名的莫過于國內引進高橋阿姨的亂馬時,無良的盜版商們把亂馬改為七笑拳,這同時也可以看出當時七龍珠在整個中國的影響力。

城市風云兒的劇情輕松有趣,并且十分搞笑,作品竟然還出現了日本歷史上有名的劍客宮本武藏和佐佐木小次郎,整部作品想法奇特,尤其是那幾把劍能力的奇妙設定,都讓這個故事增色不少。
  青山剛昌也憑借此作積累了人氣,為以后的成神鋪平了道路。

88年紅透半邊天的車田正美創造了一個不可思議的記錄,在一年一度的納稅會上憑借著圣斗士星矢的他,繳納了3億1397萬的金額排在日本全國第一!而隨其后的秋本治也繳納了1億7000萬排全國第六,至此JUMP作者的納稅上也打破了記錄……
1989年,車田正美的圣斗士星矢開始進入了完結期,而北條司的城市獵人同樣也開始進入了完結期。
  睿智的三代目有些擔心,人氣漫畫的完結會不會造成雜志銷量的銳減,而這種擔心在當時看來是非常可笑的,畢竟當時JUMP人氣如日中天,用國內的話將, 能打敗他的只有自己而已。無論是業內影響力還是日本國內知名度,JUMP隨便的一個動作都可以讓業內掀起浪潮,是的,當時JUMP就是這么牛!
  1989年22號JUMP上,連載了一個機器人爺爺故事第漫畫,故事并不出彩,連載時間也只有短短的20多期,但他的畫風異常的大氣秀美,人物美型程度在以前的JUMP作品上很不多見,而且這位作者才20歲而已,似乎又一個大才要誕生了。他的筆名叫土方茂
  
同一年某一天的下午,編輯美島去往北條司的家里拿草稿。
  進了北條司工作室的美島看見了一個年輕人,這個年輕人他認識,是他介紹這個年輕人來這里做北條司的助手。他很有天分,21歲便拿到了手冢獎的頭名,但據美島的了解,此人對于漫畫的藝術性追求過高,在一想到那個手冢頭名的詛咒。美島在心里嘆了口氣。
  他突然注意到,這個22歲的年輕人工作桌旁邊有幾張涂抹過的紙,心下雪亮的美島問了他:“想開連載了?”
  被撞破心事的他不好意思的點了點頭,作為一個助手在工作時間分心是很不禮貌的。
  實際上,想做漫畫家的人多會經歷給他人做助手這一階段,這一階段是最好掌握商業漫畫的技巧,而通常做助手學習時間一般為3年左右。
  “還是太急了。”美島心里想著,作為禮貌,他順口問了一句:“準備畫什么?”
  那年輕人聽了以后反而低頭沉思了起來,片刻之后,他抬起頭,以堅定的口氣回答道。
  “我,想畫籃球……”
  眼中,滿是炙熱……
  而同一時間,在東京的某個出租屋,一個沒有牙齒的男人接到了JUMP編輯部的電話,通知他,他的戀愛漫畫會在雜志的32號上會連載。沒想到這個沒有牙齒的男人反而很不屑,在他看來JUMP上沒有幾個人是他的對手。
  編輯不僅為這個新人口出狂言而感到吃驚,吃驚之余調笑道:“那你認為誰會是你的對手?”
  “只有鳥山明!”沒牙齒的男人囂張道……

JUMP一直以來缺少一個能夠正面面對少年SU戀愛漫畫的人,而這個空白也于1989年51號JUMP上填補了。大器晚成的桂正和終于出山,攜帶著他的盡心之作《電影少年》登場!
  電影少年以其精湛的畫工,刻畫鮮明的角色性格,讓無數人著迷,這部漫畫更是讓人把桂正和與少年SU的安達充相提并論,一樣美麗少女,一樣帶些感動惆悵的劇情,磨礪這么多年的桂正和迎來了自己首個高峰。
  而電影少女中那些奇幻元素也對其故事性稍顯平淡做了個補足。
  但令人詬病的是,作為一本少年漫畫,電影少女中的色情元素似乎有點多了……


于是,終于要開始了,整個90年代前期,日本漫畫由第一波黃金期開拓之后的白金期,無數的作者攪得這個世界風起云涌。
  白金期的作品質量高得不可思議,一個個堪稱人才,鬼才,天才的人物活躍集中在一本本雜志方寸之間。
  而以東京為中心,借著一波又一波狂潮,漫畫也走出了日本國內,輻射之整個東南亞。
  而一切的中心JUMP以氣吞山河之勢霸占著整個漫畫市場,以其史無前例的652W的銷售之最更是讓漫畫讀者為之瘋狂。受著無數讀者期盼的眼光,感受著同行的羨慕嫉妒恨,接受著信徒的頂禮膜拜。
  站在金字塔頂點的JUMP,緩慢的張開了雙手。
  為我而瘋狂吧!!!我的時代!!!
  頂點!!!!!開始!!!!!!!

在白金期到來之前,讓我們轉換一下視角,來看看當年漫畫界中出現的一朵奇葩。
  這朵奇葩,不但在以后影響到了很多人的三觀,并以其不可思議的超時代的眼光預言到以后的時代,在它的影響下,這個群體慢慢成熟,慢慢壯大。
  終于發展到存在于以后社會的角角落落。
話說,某一年的暑假,看完手上的烈火之炎后,樓主看到家姐捧著一本漫畫津津有味的閱讀著,而在不久一會兒好,她直接從外面搬了一套回家。
  樓主尋思著,什么漫畫這么好看?
  于是,悄悄的湊過去看了個封面。
  這本漫畫叫《絕愛》
  那是97年的一個夏天……
  那一年,香港回歸。
  那一年,哥哥還沒死。
  那一年,泰坦尼克號上映
  那一年,我知道了,男人與男人之間的愛情……
  這本由尾崎南連載與集英社旗下的少女漫畫雜志瑪格麗特中的作品(還記得嗎?當初靠她的關系JUMP才能印刷)
  樓主當時看到它的畫面不錯,人物線條簡潔,以為是本精品,所以捧在手上翻看起來。
  我現在總算明白家姐遞給我漫畫時候為什么用怪異眼神看著我了,我也總算明白為什么當時翻開之時,外面突然烏云密布,天雷滾滾了。
  這一切異象當時屬于可愛天正純潔(請用你想象得到的美好名字往上套,謝謝)的正太樓主并不明白。
  所以,看完后,樓主殘了……
  尼瑪,純潔的小學生啊!尼瑪幼小的心靈啊,尼瑪可愛的正太啊!!!尼瑪那里面兩個男主老是做完后舔什么液體啊!!!
  果然腐女之心這玩意是你們女孩子從小就有的么?果然這玩意是無視時空的特別存在嗎?
  嗯,拋開這一切來說,本作作畫風格趨向于同時代早期的小畑健,故事內容也算正常合理并帶有戲劇的對立矛盾。
  嗯……就是這樣……


現在,燈光,舞臺,演員都具備了。
  90年的白金期即將被引爆,缺少的不過是根導火索而已。于是在90年的二月份,導火索出現了。引爆這跟導火索的,是少年SU……
  在1990年的6號少年SU的雜志上,藤田和日郎開載潮與虎(又叫魔力小馬)這個描繪人與妖怪之間對抗的故事全面引爆了90年。
  這本與以往少年SU刊登的漫畫很不同,他沒有細膩的畫風,沒有風月的故事。他畫風不但狂放,故事也非常熱血,用什么眼光看,這更像是一本JUMP漫畫,但歷史就是這么巧合,它發布在少年SU上。命運就是這么有趣,這本在國內無什么名氣的作品,卻是引爆白金的導火索。

本故事主要圍繞著一個平凡的少年——蒼月潮 和一只活了數千年的大妖怪——老虎 的冒險故事。
  很難想象有這么的一部講述豪氣,講述無奈,講述悲涼,講述灑脫,講述宿命的漫畫會發布在風月少年SU上,更讓我奇怪的是,它在國內毫無名氣,這本在我心目中堪比同時代妖怪故事經典的《幽游白書》甚至在某些方面(畫面,劇情經湊性)超過了《幽游白書》
  事實上,富奸也坦誠了自己受這本漫畫影響。
  主角小潮偶爾一天在自家地下室里發現了一個被一支長矛給封印的妖怪,無意間,他拔下了長矛。
  他不知道的是,這跟長矛是妖怪們最害怕的武器,獸矛。而封印的妖怪就是千年大妖怪,老虎。
  這便是本漫畫兩大主角的由來。
  真的很少見一本漫畫可以以將妖怪的自我犧牲與人類的骯臟無恥放在整個現代社會中,而普通人類害怕之極的吃人妖怪,在某些場景中卻會自我犧牲以換取救贖。
  而當故事發展到中期,一直以來的隱線,主角的母親,獸矛的來歷,妖怪們一直不愿提及的過去終于在BOSS白面者的出場而真相大白。
  而毀掉商朝的白面者(妲己)這個一切罪惡憎恨害怕的源頭,實際上卻也不過是命運的輪回之物而已。
  當三千年的仇恨復仇,三千年的宿命輪回,集中到全篇的最后,也不過是一句話而已。
  “繼續憎恨我吧,這才是我力量的源泉。”
  “我已經不在憎恨了,因為我覺得你很可憐。”
  這本漫畫我不知道為什么在國內沒有影響力,但在我心中,放在整個白金期,它也是佼佼者!
  這本讓你一口氣讀完,回味再三的作品。這本讓你時而感慨,時而悲涼憂傷,時而大氣磅礴,時而爆笑不斷,時而宿命輪回的厚重感的作品,我希望每個人都去好好讀讀。
  強烈推薦!


由潮與虎引爆開始,90年13號原哲夫《花之慶次》登場,90年15號北條司的親傳徒弟梅澤春人發布自己第一個短篇連載出道。同時期少年MA的月刊上, 穿水手服的美少女開始活躍,于此同時,少年SU的月刊少女雜志中田村由美的《婆娑羅》刊載。接著少女MA上又連載了四人集體的CLAMP大熱之作《東京巴 比倫》
  PS:本來少女漫畫不應該提的,不過這么多人說道了,而且受家姐的影響,小時候少女漫畫也看了很多,最喜歡的作者是渡瀨悠宇,稍微提及一下。

就這樣,90年前半年一直在《潮與虎》與原哲夫新作《花之慶次》兩大熱血之間的對抗開始,一直到1990年的十月份,一個身影出現在了JUMP的封面上……


灌籃高手(又名籃球飛人,男兒當入蹲)以下簡稱SD
  1990年10月份,一個紅頭發,失戀次數50次的男子,走入了我們的生活。
  SD從連載開始就注定它是個奇跡,無論是從漫畫銷量,日本社會影響,還是對于我們這80后這一代的意義。
  迄今為止,JUMP三要素:友情,努力,勝利。除后時代的一位作者,我找不出第三個人能把這三要素描述程度達到如此之高,并天才般的把他們結合在一起的人。
  作為當年北條司的助手,SD從畫風上或多或少的受到了北條的影響,起初作為一個新出道的作者,SD畫面上依舊有很多瑕疵,人物形象容易走形,背景線條描繪過重,但這種瑕疵是很正常的,天才的井上雄彥很快的完善了自己地畫技。
  所以,在SD的中期,我們終于看到了大成的SD。
  歷史就是這么有趣,貫穿JUMP輝煌史的偏偏就是三部體育運動題材的漫畫。早期的《巨人之星》,中期的《足球小將》,現在的SD,整個JUMP的輝煌恰巧被這三本漫畫連貫。
  作為一本體育漫畫,怎樣讓畫面與畫面之間形成精密的聯系并烘托出緊張的比賽氛圍一直以來是運動型漫畫必須去面對的難題,但對于漫畫這個平面媒體來說,太難了,你無法讓畫面與畫面之間形成連動,畢竟它在紙上,每個畫面一覽無余。
  遠如巨人,前如足球,高橋解決不了這個難題,所以它聰明的讓必殺技的靜止畫面去連貫后面的畫面,雖然這種設定是成功的,但那也只是聰明的繞過去了而已,并沒有直接面對。實際上,這個難題在運動型漫畫中一直存在。大多數人選擇高橋的方式——繞過去。
  但井上雄彥選擇了不。
  作為一個藝術性大于商業追求的一個人,井上雄彥不喜歡耍弄小聰明,他要賦予自己筆下人物靈魂,他要讓自己筆下人物動起來。
  其他人做不到的事,天才的井上雄彥卻可以做到。
  他使用了分鏡。 
  大量使用類似于電影中分鏡頭的井上雄彥成功的讓自己筆下人物活動了起來,其實在SD早期的時候,我們就可以看到他在這方面的嘗試(櫻木與大猩猩對決)
  多分鏡的使用,使之自己漫畫中人物的每一個動作都形成了一小段,而每個環境下人物不同反應的分鏡頭順暢的連接在一次,就會在你大腦中形成一個完整的畫面。這種脫胎于電影,使用在動畫之中的技術被井上雄彥運用在畫紙上。
  于是,我們在讀SD的時候,總會覺得其筆下人物如有靈魂,所有的動作不是被作者安排而是自己有思維的去做一般。而能動的畫面對于一本體育漫畫意味著什么,我想,但凡看過的人就能明白。
  井上雄彥的這一天才的技巧成功了。
  但是,我們應該明白的是,一本漫畫的成功并不僅僅只是對抗而已。哪怕那是以對抗為核心的體育漫畫。
  那永遠只是技巧,而不是實質。那什么是實質?

我一直在想,為什么SD可以讓國人80一輩產生如此的感情,究其本質,它也只不過是一本漫畫而已。
  不同與同類代表的漫畫,SD留在我們心中的并不只是某段劇情,也不只是某個人物。
  雖然SD在各方面刻畫得都很好。但我一直在追尋這一切的根本。
  
  我們在年紀慢慢成熟后一頭闖入到這個社會,面對著整個吃人的世界。我們開始習慣于控制情緒,習慣于杯盞交錯之間互相的稱兄道弟,習慣于在被辱罵被打壓中依然微笑,這一切都只是為了融入這個社會,為了繼續明天的生活而已。
  那么,在這無比實際,無比現實的世界,又為什么會讓我們對一個虛擬的產物產生那么強烈的認同感,并一直牢記在心中。
  是什么才能如此
  那么,這是什么呢?
  很幸運的是,我找到了,找到了那個被無數人重復重復在重復,但真正為之去行動的,卻少之又少。
  那是種感動。
  那種感動叫——執著……
  我想,恰恰是這種執著的精神感動了我們,并且伴隨著腳步一天天的離開象牙塔它在我們心中的刻痕也越深。
  我們習慣與對美好的幻想,認為這世界不是你的就是我的。
  可在真正成長之后,我們才發現,對于很多事情,我們改變不了多少,弱小的個體在龐大的世界中顯得那么的渺小。
  所以,我們開始順其自然,認為世界無非是這樣。我們改變不了,我們學習著去接受。
  環視著身旁擠擠嚷嚷的人群,個體的我又算得了什么?

櫻木花道
滿頭紅發失戀50次的一個人,他成績差,單細胞,不良少年,因為打架而間接害死父親。補考王,退場王,不及格之王。而且是個自大狂
  這是個笨蛋。
  而從愛上晴子的那一刻,櫻木注定與籃球聯系在一起,這是種命運的相逢。起初對于他而言,只不過是為了討好女孩子而已。
  但慢慢接觸之后,他改變了,他真正的認識到籃球的意義并為之去努力付出,技巧不行他就幾千球幾千球的鍛煉。他可以為了一個普通的界外球就不顧背傷撲過去救球,他可以在赤柱喪氣的時候,用自己的方式去刺激他,他可以在最關鍵的時刻去相信一直以來的“情敵”
  他雖然白癡,但在事情的關鍵時刻卻可以挺身而出。他可以在頸椎受傷不得不下場,但看到場上形勢時不顧自身殘廢的危險堅持上場并且屢次倒地救球。
  洋平說過,就算晴子去勸櫻木也沒有用了。
  是的,或許櫻木自己也沒發覺,剛開始只不過利用籃球泡妞的他,到最后卻可以為籃球奉獻出一切。
  他是男人。
  “老頭子,你最光輝的時刻是什么時候?大日本時代嗎?而我,就是現在了。”
  這是他的執著。

流川楓
一個幾乎無表情無語言無內在的家伙,時常瞌睡著騎行車而撞車,上課睡覺被老師叫醒卻會暴走的家伙。無論從哪方面看,這是個笨蛋。
  但這個笨蛋卻會因為仙道的強勢而興奮到笑,因為三井弄臟了籃球而動手,因為進軍全國大賽而拼命復習(雖然看起來悠哉游哉的)因為被南暗算,僅憑一只眼睛依然無可阻擋,閉上眼睛罰球帶領隊伍獲得勝利。
  “我要贏!”
  這是他的執著。



三井壽
學習差,愛打架,因為赤木出色表現而對比自身差距不能接受而墮落為不良少年,對父親惡劣的態度。
  這肯定是個笨蛋。
  但這個曾經被譽為天才的笨蛋,僅因為安西老師的鼓勵而轉到籃球垃圾學校湘北,僅僅就為了在老師手下打球。
  這個笨蛋卻因為要與過去說再見,剪掉了長發,同時拋棄了傲氣與自負,在當年最看不起的赤柱帶領下參加比賽。
  這個笨蛋會因為自身體力不足被迫下場,因為憎恨的過去自己而獨自在無人角落里垂淚。
  這個笨蛋帶領著一群混混去湘北砸場,被櫻木流川教訓得滿身是血卻依舊不肯認輸,滿身傷痕卻強撐著站起來,但僅僅只是看到安西老師的身影,就哭泣著跪了下來。
  “安西老師……我……我……我想打籃球……”
  這是他的執著。


宮城良田
問題兒童,與三井打架住進醫院,出來后又因誤會與櫻木動手,與櫻木賭氣,與銀幕互相拉扯嘴角,看見彩子會臉紅害羞。
  毫無疑問,又一個笨蛋。
  但這個笨蛋會因為不想拖累籃球隊而向三井下跪,這個笨蛋會因為與櫻木的同是天涯淪落人而互相鼓勵扶持。在面對強大的山王,全隊都崩潰的時候,一人任然不放棄,苦苦支撐。
  良田沒有赤木想制霸全國的想法,沒有流川的才華,沒有三井的天分,甚至沒有櫻木的體力,但他依然活躍,依然給全隊帶來組織,他不向其他四人一樣顯眼,但他一直在努力。
  “彩……彩子……”
  這是他的執著


大猩猩
成績好,寬厚,誠懇,喜歡保護妹妹,他是個好人,他是五人團隊唯一聰明人,他有自己的規劃,有自己的夢想,并且為之努力奮斗。
  他可以在腳步腫得非常粗大時依然堅持上場,他可以為了五人小組的建立而熬夜培訓櫻木,他可以為了曾經的隊友如今的混混而憤怒,好學生的他可以為了幾個笨蛋而給老師鞠躬道歉,他是整個團隊的靈魂,是首領,他一直不曾放棄他的夢想。
  “我要制霸全國……”
  這是他的執著

“死狐貍”
  “白癡”
  “他們又打來了,哎……”
  “管他們去死”
  “你們這些蠢才!”
其實對于SD,我還有很多的話要講。
  破天荒的第一次寫這么多,因為我喜歡這部漫畫。
  如上面各位所說,SD給我們的感動遠不止如此。
  其實還有很多,比如眼鏡兄,比如別的隊伍。
  但限于這是一個記錄貼,并不是專題貼。
  所以,SD暫時過一段落,還有更精彩的世界等著我們,不是嗎?

91年的時候,大多數人并不看好SD,畢竟是個新人,而且畫得屬于冷門題材。
  但如上面所說,天才永遠會發光的。
  SD爆紅,在之前日本國內基本上沒什么人打籃球。
  以致因為如此,井上雄彥在畫漫畫時,不得不加入一個知識講座,來講一些籃球的規則,戰術等等。
  井上雄彥會畫漫畫,完全因為他對籃球的喜愛,書中很多人物在NBA中都有原型。
  例如流川最經典的上籃右手換左手,這就是喬丹的知名動作。
  而赤木則是NBA中大為羅賓遜為樣板(一說尤因,我個人覺得像尤因)而櫻木與流川的身高也是以喬丹的身高為模板,至于櫻木的罰球姿勢倒尿盆則脫胎與著 名的白人里克.巴里—— NBA歷史上單場得50分的最年輕球員,職業生涯罰球率高達百分之90,而他的兩個兒子都先后效力于火箭。
  這部漫畫改變了當時日本年輕人對籃球的態度,而在國內就更不用說了,多少人開始留起流川楓的散碎發型(是這個吧?)多少人開始耍冷扮酷以求得到女生的注意,而多少女孩子開始撕下郭富城等明顯的海報,換上流川楓的靚照。
  多少女孩子開始喜歡往籃球場上跑,而也因為如此,小伙子們開始熬夜練習空中左手換右手以期得到女孩子們的青睞。
  這部漫畫以其31卷的發行數量卻創造了1億2000萬冊的銷量(一說9700W冊) 以平均每本銷售390W在日本漫畫家獲得第一。
  但于此同時,編輯過于插手SD的劇情也引起了井上的不滿,這也為以后井上出走埋下了伏筆。

雖說,灌籃高手注定會被載入史冊,但對于在90年剛剛連載的井上雄彥來說,還有一段路要走,在1990年的年末,又一個身影登上了舞臺。

富堅義博的漫畫,樓主認定只有兩個評價。
  1. 如果你沒看他的作品,那么請不要看,否則會后悔終生。
  2. 如果你沒有看他的作品,那么趕快去看,否則會遺憾萬年。
  至于我等一干墮落的子民。請雙腿排作,手捏拈花指,面帶微笑,眼官鼻,鼻觀心,無欲無求。
  一起詠頌我大成心經:詛咒他打麻將輸錢,詛咒他被兔子拋棄,詛咒他出門踩狗屎。
  就是這樣,跳過

幽游白書講述的是一個十四歲的不良少年的故事,故事劇情不用我多說,實際上很多人誤認為灌籃的主角抄襲了幽游的主角,這是不對的。
  事實上,正如我們所見,灌籃要比幽游連載早。
  至于說,為什么兩個主角之間那么相似,就無法得知了。
  不過,我們可以推測,富奸可能借用了一些主角性格設定,就如同他把潮與虎中主角碰到獸矛長出長發的造型借用到了自己的作品當中。
  我想大家都應該記得,在浦飯被其老爹附身之后,浦飯的頭變長,身上出現奇怪的符號紋身,對于這一設定。富奸也坦誠是受藤田漫畫影響。
  “因為我覺得很酷,所以就用了。”這是富奸當年的原話。
  后來的很多年輕的漫迷不太理解為什么幽游白書能如此紅,看起來頂多是故事有趣一點而已。若論才華,實在稱不上天才。
  實際上,這種想法是錯誤的。
  
縱觀整部漫畫,他的一些設定給后世留下了許多影響。
  【影響一】經典小強四人組。
  白書中的四人小集體想必很多人都很熟悉,這種互相依賴互相信任的親密關系,讓漫迷不知不覺的被吸引當中去,而單細胞主角加冷俊美少年加三無人士加熱血 青年的經典設定被以后的很多漫畫作家所模仿,當然,這種設定中的友情富奸實際上并沒有深挖。而正是由于沒有深挖才使得后世的一個天才得以靈活運用至自己的 作品當中。
  【影響二】突然爆發的爽點。
  看白書的各位是否還記得書中經常出現的一個場景,某個反面人物在一些事件上不斷的施壓于主角群體,憤怒的主角會用簡單的招式(通常是一拳)直接秒殺掉反派。而這種突然性通常之前越是描寫這個反角的強就越會在爆發之后讓這種心理上的高潮持續的越久。
  而這種先抑后揚的處理手法,在爆發的一瞬間會對讀者產生一個強烈的刺激滿足感。
  這種爆發在之前是沒有過的,九十年代以前,雖然也有過非常夸張劇情不斷暴走的漫畫,(例如圣斗士)但依然延續了古典循環漸進的處理手法,而在那之后,這種爆發爽點的作法被越來越多作者使用,可謂影響深遠。其中被后世的一位天才使用得那是駕輕就熟。
  【影響三】于劇情戰斗當中并不一位的使用打斗場面,天才的(啊呸)富奸更多的使用語言戰,心理戰等等方法去攻擊對手,甚至出現了完全沒有戰斗場面卻依然讓你鼻息期待的劇情(打游戲,奇妙的語言屋子)這種設定讓一干作者醒悟。
  “原來戰斗并不一定就是肉碰肉啊!”
而這種設定對后代很多漫畫家豐滿自己作品全局架構起到了很大影響。
  從此提起漫畫,并不只是給人一種一味打斗的印象。
總而言之,如前文所說,《幽游白書》更多的依靠另類與爆點的手法紅透了半個江山,與同時期的SD擅長團結感動不同,《幽游白書》更是依靠其熱血沸騰大爽特爽的特點打下江山。實際上,這也是為什么他一斷更,這么多人怨念的原因。
  畢竟快高潮的時候,誰也不愿意停下來不是?(邪笑)
  實際上,無論如何大書特書,畢竟這兩本神作都只是在90年末尾斷發布,在當時的1990年少年漫畫當中,主要還是少年SU上的《潮與虎》與JUMP的《花之慶次》打擂。
  在當年的銷售排行榜上,《櫻桃小丸子》以265萬本的銷量傲笑群雄,七龍珠緊隨其后,亂馬屈居季軍。
  順帶一提,世界漫畫銷量第一為10億本,第二第三也分別有4億與3億……

縱觀整個1990年,在《幽游白書》與《灌籃高手》在年尾才發布的局面上,JUMP在這一年依然以旗下《七龍珠》對少年SU旗下的《亂馬》之間驚天動世 的激烈戰斗為主軸,輔以JUMP主要生力軍《花之慶次》與同樣是生力軍被譽為少年SU歷史上最為熱血的漫畫《潮與虎》展開的熱血PK。
  嗯,我們的少年MA與這場戰斗毫無關系……
  時間走到了1991年……
1991年之前,先讓我們介紹一部作品這是一部已經去世作家的遺作。
《花之慶次》
  90年原哲夫的又一名大作開始刊載,這就是描寫戰國時代以小說為原劇情改變的漫畫。這部漫畫是第一本用現代繪技講述戰國歷史的作品。這本作品主要劇情是以一個戰國時期的游俠前田慶次的一生為主要劇情。
  在這部作品中,原哲夫一改之前北斗神拳中的粗狂畫風,用一種更為細致的方式去描寫這個冷兵器戰斗的年代,這樣改變無疑好處繁多。
  首先,它不同于北斗中那種雖狂野但第一眼看上去會感覺臟亂的畫面。其次,細致描繪后就會盡量少用網點與潑墨,這樣畫面整體與北斗的陰暗相比會明亮一點。
  這部漫畫的原著小說作者叫隆慶一郎,這是個無私的人。
  讓我們把時間往前提一點。
  在原哲夫經典巨作北斗神拳完結之后,他也嘗試過多種作品。
  比如88年的《CYBERブルー》,但很明顯,沒有像武論尊那樣的好本子,原哲夫個人是無法畫出好作品的,這部作品僅僅連載了短短20期就結束了,后來原哲夫又在附屬雜志上嘗試過幾個短篇,但反響都很差。
  原哲夫一度很灰心喪氣。
  這時候,他的責任編輯崛江信彥開始為他找好的腳本作者。意外的,他發現了隆慶一郎的《花之慶次》。
  欣喜的崛江信彥開始聯系這位作者,可等到他聯系上的時候,卻一個晴天霹靂砸在了堀江信彥的頭上。
  隆慶一郎生病住院——癌癥末期……
  不死心的崛江信彥依然堅持的去探望他,如此幾次過后,某天的下午正在與崛江信彥喝茶的隆慶一郎突然開口問他:你想要多少頁?“
  事實上,當時隆慶一郎的疾病已經惡化,隨時都有去世的可能性。感動之余,崛江信彥開始與隆慶一郎討論漫畫改編腳本,再然后隆慶一郎病情加重,改為口述,再然后連口述都不行的情況下崛江信彥開始自己寫,然后拿去給隆慶一郎過目,一直修改到他點頭表示認可為止。
  就這樣,《花之慶次》的腳本修改出來了。
  它是隆慶一郎與崛江信彥共同的心血結晶。在《花之慶次》開始連載時,隆慶一郎頁悄然逝世,在去世的前一天,隆慶一郎先生留下遺言:“這部作品的著作權交給崛江君,一定要照做。”
  這部糅合了作者信念的作品深遠的影響了以后所有描寫亂世時代的漫畫,其中就有我們所熟知的一個劍客。
  毫無疑問,這部作品本身就是一個垂死之人與死神賽跑的經歷,所以這部作品中所散發的亂世情懷就更加讓人感動。
  紀念你,隆先生。


91年一開始,與少年SU之間斗爭如火如荼之際,一道霹靂震驚了整個編輯部。
  三代目被調職不在擔任編輯部主編。
  新接任四代目的卻是個空降兵——集英社社長親點……
  在走入JUMP四代目歷史之前,我們必須要說說三代目這個人。
  縱觀三代目,毫不疑問,在JUMP最為輝煌時所打下的底子都要歸功與三代目的功勞,他以超出時代的眼光去看待這個漫畫市場。而實際上,三代目被發配邊疆源于對漫畫作者群體使用上與高層產生了矛盾。
  他認為一直在一本漫畫上壓榨作者是不對的。
  集英社對于漫畫作品的使用上準備遵循著這么一個原則:高連載,低腰斬!
  也就是說只要你這本漫畫還有人氣,那么你就得一直把他延續下去,一直延續到沒有人氣為止。就像我們的足球小將,奪得全國少年冠軍后就去奪全國青年賽冠 軍,奪得青 年賽冠軍后就去搶世界青年賽的冠軍,成年之后還得為大力神杯考慮,在三奪大力神杯后,我們的大空翼依然活躍在足球場上,這是種什么精神?為足球奉獻一輩子 啊,同志們。
  而當你的人氣被消耗殆盡之時,JUMP卻會毫不留情的腰斬你的作品。這點上,其后的《圣斗士星矢》就是個最好的例子。
  其實,從一個企業的角度來看,這種做法是合情合理的。
  畢竟,作為一個大企業,你要為你的年終盈利報表所考慮實際問題。
  但作為實際接觸漫畫家群體的三代目,卻反對這種毫無人情味的做法,因為這種做法非常容易破壞作家群體與編輯群體長久以來建立的信任感。
  這對雜志的未來是個不好的影響。
  事實上,歷史告訴我們,他的看法是對的……
  誠然如上所說,三代目無疑是個能力非常強悍的主編,他的眼光,他的能力無疑都是優秀的。
  但正所謂人無完人,他雖能力出眾,但有一點不好:他的性格太要強!
  如我們上文所說到的,在雜志就格調還是熱血走向產生分歧的時候,是三代目一手拍班延續這種熱血傳統,但那更多的是因為自己喜歡熱血。從這里我們其實已經可以看出來,他是一個以自我為中心的人。
  這個熱血派的人討厭一切女性化東西,他藐視少年SU,不喜歡桂正和(“只有女人才畫這種東西”)甚至鳥山明都看不起(“小學生的玩意”)所以,桂正和 在早年中默默無名,除了自己水平沒有大成外,我想,與三代目的喜惡也很有關系(當然,這沒有妨礙雜志危機之時,西村用漂亮畫風的車田正美搶奪市場)
  而這種性格勢必會造成很多的敵人,這次被調離的原因,除了因為與高層的分歧。實際上,最主要的還是因為當年的死對頭出任集英社社長的緣故,這種內幕中的內幕都是被后來的三代目曝光在自己的回憶錄上《別了,我的青春少年JUMP》一書上。
  而西村當政期間,《JUMP》除了培養出大批天才漫畫家外,還形成了一個能力相當強的編輯群體。包括《龍珠》的責任編輯鳥島和彥, 《貓眼》和《北斗神拳》的責任編輯堀江信彥,《橙路》、《暗黑破壞神》和《幽游白書》的責任編輯高橋俊昌,以及根岸忠。可是,西村沒有把這些人培養成自己 的班子,像鳥島和堀江都不討他的喜歡,而他們也對西村沒什么情誼可言。他的自信這時發展到以自我為中心了。像堀江就回憶說,他幾經辛苦拿到隆慶一郎給的 《花之慶次》腳本時,西村連句“辛苦了”都吝于給他。
  無論如何,三代目被發配邊疆了,至于若干年后的他卷土重來并挖掘出了一個他媽的作者就是后話了。

終于,JUMP的歷史走入了第四代目。
  先來看看一份四代目簡歷吧。
  名稱:四代目(出于某些私人情感,這里就不寫他的名字了。)
  性別:男
  職業生涯:前期出任某游戲公司策劃總監(那時候有沒有這么名詞?)于91年出任周刊少年JUMP雜志主編
  職業發展方式:被時任集英社社長提拔。
  
  從這份簡歷可以看出,四代目對漫畫行業來說無疑屬于系統之外,這可以簡明地概括為——外行指揮內行,屁股指揮腦袋(是不是有些惡毒?)
  但無可否認的是,正因為屬于外行,所以他能夠跳出這個行業看待漫畫產業。
  所謂新官上任三,無論這火燒的目的是為了在社長面前顯示自己的有所作為,還是為了在一個陌生環境盡快樹立自己威信。
    
  總之,第一把火燒到了鳥島和彥頭上。
  91年普一開始,一上任的他首先把資歷最深,能力最強,與作者群體關系最好的鳥島和彥(鳥山明責任編輯,馬西利特博士,還記得把)給調走做集英社旗下新的游戲雜志做主編(類似與Fami通)。
  這個做法對鳥山明的影響無疑是非常大的,從與鳥島和彥合作這么長時間來看,鳥島無疑已經成為了鳥山明最大的精神支柱,無論是在劇情創意的建議上,還是鳥山明被稿子壓抑得無法喘氣的安慰上,這個支柱的作用無疑非常強大。
  現在,這個支柱沒有了。
  于是,一直是雜志社眼中乖乖仔的鳥山明也開始不乖了,他首先開始抱怨JUMP讓自己的七龍珠一直連載不能結束的事情,然后對于鳥島之后的責任編輯也開始不滿,為了發泄心中的抑郁,鳥山明開始在自己的漫畫作品當中對自己的責任編輯開始描黑。
  首先,他把鳥島之后的二任責編的臉畫成了反派基路然后讓悟空大虐特虐,至于第三任嘛……聰明的你們肯定想到了,不錯,就是胖子布歐。
  但這個決定卻也對以后的JUMP產生了深遠影響,因為這次在游戲行業中鍛煉的鳥島,才有可能讓其手下的一位作家創造了一個業內津津樂道的奇跡。

而第二把火,燒向了車田正美
  是的,這個打下JUMP江山的功臣,曾被譽為JUMP救世主的圣斗士。
  在圣斗士進入最后期的時候,《圣斗士星矢》的人氣已經大不如以前(畢竟屬于80年代的作品),作為當初路線斗爭中,最終獲利的四代目自然要更緊集英社高層的想法路線,在一個作者無人氣之時,要毫不留情的咔嚓掉。
  所以,《圣斗士星矢》最終被強迫完結,但這還是其次,最為主要的是,《圣斗士星矢》竟然沒能在JUMP上完結,而是以一種不太體面的方式結束了自己的輝煌——被趕到月刊JUMP上去完結……
  這是第二把火……
而第三把火,則需要留到后說

無論如何,拋開這些事情不談,在1991年中,《幽游白書》經過剛開始的鋪墊,劇情終于進入到富堅(嗯,剛剛得到消息,這丫新單行本狂賣50萬冊,成為銷 售第一,嗯,這丫又有錢了……)所擅長的領域,而與此同時,一部在JUMP上已經連載三年的作品也開始走紅。
  這個傳承7代,時間跨度過200年的漫畫正式走入了他的第三代傳奇生涯。
  沒錯,它就是《JOJO的奇妙冒險》
  JOJO的特性使得他注定是個慢熱的作品,第一代以主角對抗吸血鬼的故事非常像一個游戲,這個游戲用紅白機的時代人想必應該很熟悉,這個游戲叫《惡魔城》。
  坦白說,JOJO前兩代只能用不錯來評價,深受原哲夫影響的荒木飛呂彥在自己作品中無論是人物,場景處理,以及背景圖描繪都與北斗風格靠攏,這種影響直道第二代才被淡化,并被成熟的荒木飛呂彥用自己的方法代替。
  荒木飛呂彥曾是個立志當時裝設計師的人,在自己報考學院失敗的情況下,他選擇把自己曾經的志愿用另一種方式實現。
  那就是漫畫。這也是他筆下人物服裝造型多變的原因。
  感謝那個嚴格的學院吧,否則的話,我們今天的樂趣又要減少一點了。
  JOJO在連載三年期間,人氣不低也不高,維持在一個不會被腰斬的情況上。
  在連載的第三年,JOJO步入了第三代后,情況改變了。
  在第三代的JOJO上,荒木飛呂彥大膽的使用了一個設定:“替身”
  讓我們看看這個設定的規則。
  1.替身如守護靈一般,與本體(擁有替身的人自身)合為一體。
  2.替身憑本體的意志自由操縱,具有特殊的能力。
  3.替身受傷,本體也受一樣的傷。
  4.一般人無法見到替身。只有替身使者(擁有替身的人)才能看到替身,只有替身才能打倒替身!
  這規則隨便看一下會覺得很簡單,但往深處去挖掘的話,它卻可以成就一個世界。
  JOJO中的替身千奇百怪,并且能力各異,而這種無限的可能也使得劇情可以無限的擴充,并且不會讓讀者產生審美疲勞。荒木飛呂彥天馬行空的想象力也由此得名。
  總得來說,這部漫畫因為上面的特色,再加上聰明的荒木飛呂彥使用不同的年代配以不同的主角去展開劇情,這 就使得讀者不會老面對一張面孔而產生厭煩感,再加上荒木飛呂彥的想象力,造就了這部漫畫場面之壯觀,人物之繁多,也造就了其連載歷史第二的位置。并大賣了 8000萬本,相信進入跨億俱樂部也只是時間問題。
  而它的影響力,只需說一點。
  因為喜愛JOJO的緣故,2001年的北京某個年輕人發動了字幕漢化組。
  從此,中國的青少年擺脫了一月等一本的盜版漫畫,網上追連載成為了主流……

終于,在《幽游白書》與《JOJO的奇妙冒險》聯手演繹舞蹈中,JUMP皇朝最后的一塊拼圖也完成了!
  91年開始,JUMP在神作《七龍珠》帶領著以后發制人的《灌籃高手》與《幽游白書》輔以大器晚成的《JOJO奇妙冒險》再配以歷史名作《花之慶次》。
  在后世可以謂之驚世之作的五本漫畫空前結合到一本雜志之上,這給JUMP帶來的效應是無法想象的,JUMP在這波助推之下,強行的邁入了600萬發行的熬人業績。
  600萬,這意味著什么?
  讓我們看看同期的一組數據,在1991年,日本總人口數為9000萬(以2000年過億平均每年漲幅百分之一計算,報錯了不要打我+。+)。
  一件事情,一萬個人當中有一個人做是非主流,一千個人當中有一個人做是流行,一百個人中當有一個人做是主流,十個人當中有一個人做就是當之無愧的核心了。
  再看看同期主要競爭對手銷量:少年SU 420萬,少年MA 390萬(官網,谷歌翻譯)
  在1991年,JUMP無疑成為了社會的核心,當它攜帶著旗下各路人馬以萬馬縱橫之勢席卷踏平了整個帝國。當它站在高山最高之峰頂,俯視整個日本市場,以睥睨之勢俯視著其他的一路諸侯。
  輕問道:“何人能阻我?”
  無人敢啃聲。
  見此情景,它終于笑了,笑得很狂,笑得很傲,那笑聲中夾雜著當初弱小任人欺凌百般宰割的辛酸,夾雜著被一干猛將扶持得以苦盡甘來的狂放,夾雜著掃盡天下群雄后得以站在巔峰之上迎風傲立的王道。
  整了整自己的標志性海盜帽,沐浴著初升火紅驕陽之色的它慢慢豎起手指狂傲喊道。
  “這是我的皇朝!”
  1991年,邁入600萬銷售量的《周刊少年JUMP》迎來了自己的皇朝。

1992年,JUMP皇朝第一年。
  歷史告訴我們,一個新皇朝的誕生,最主要的便是對功臣們論功行賞,使其成為利益體系的一份子,讓得利者自發的去鞏固這江山。
  很可惜的是,我們的四代目顯然沒有熟讀史書。
  在92年的35號上,車田正美開始連載新作《靜斗士翔》可惜的是,這部漫畫因為開始人氣不夠,在連載10期之后,就被腰斬了。
  記住,被腰斬的是車田正美
  這個打下JUMP江山的功臣……
  做出這個決定的是四代目。
  其實以圈外人的四代目看,這種做法是很合理的。
  作為一個管理者,首先想到的是控制,而不是合作。
  但他弄錯了一件事。
  JUMP并不是冰冰冷冷的公司機器,而是一個充滿熱血充滿激情充滿夢想的群體。
  我們可以嘗試著去理解四代目的想法
  首先,車田雖然是功臣,雖然是元老,但畢竟是過去式,在現在鳥山明引領者富堅義博與井上雄彥這樣的天才級別人物來說,車田正美無疑已經風光不再,他已經老了……
  其次,作為曾經的吸金工具,在廉頗老矣的車田正美已經不能為JUMP創造可觀的利潤刺激下。那么,這個工具也不需要太過看重。
  最后,四代目因為路線之爭獲利,那么維護高連載,低腰斬這條路線顯然也是四代目此次所做行動的主要核心。
  總之,四代目并沒有發覺這種做法有何不對,他甚至沒有拿出誠意去和車田正美好好溝通就自主決定腰斬了這個作品。
  氣憤的車田正美直接甩手走人,從JUMP跳到了角川書店旗下的月刊《少年ACE》上。
  曾經JUMP的救世主就在JUMP最為輝煌的時刻消失在了JUMP上……
“論功行賞”之后,其次主要的,便是平叛了。
  首先不滿JUMP江山的老對手少年SU就發布了大人氣作者安達充新作《H2》,上一作《虹色辣椒》并沒有引起很大的反響,少年SU希望安達充能在其擅長的棒球題材上獲得優質表現。
  但讓所有人都沒想到的是,這次對JUMP的反抗,卻并不是由這個JUMP老對手完成的……

流氓的復興。
  其實我一直很奇怪,像少年MA這種沒什么出彩的雜志,為什么會一直不倒,除了一個第一神拳和功夫旋風兒外,幾乎拿出什么大紅的作品。
  我想,很大程度上,也正因為它什么都不出彩所以反而樣樣俱全吧,再加上歷史年久,反而有一大批習慣性購買讀者吧,使得他才能牢牢保住前三。
  在92年的少年MA上,昔日的跟屁蟲終于找到了一個天賦橫溢的作家。
  這個戴著耳環,燃著黃發,做過飛車黨(小混混)名叫藤澤亨的作者根據自己的了解(或者說經歷?)連載了一本漫畫。
  而這個講述不良少年群體的漫畫卻意想不到的獲得了成功。
  流氓的復興。《湘南純愛組!》登場

湘南純愛組以不良少年鬼冢英杰與彈間龍二為主角講述他們高中時代挑江湖的時代。
  這本漫畫在當時的意義不言而喻,它正式開始了以不良少年這個被社會所鄙視的階層為主角的故事,人們突然原來一直為社會下流階層的混混卻可以完美演繹什么友情。
  而實際上,在此之前,JUMP的一些作品已經具備了這些元素的苗頭。
  比如灌籃櫻木和幽游白書中的浦飯都曾經是個混混,但這些元素并沒有被深挖,主角的前職業是不良少年的設定無非是為了造成一個社會印象的反常(不良少年拯救世界)造成故事整體戲劇沖突的一種元素而已。
  而湘愛中卻第一次使用不良少年作為主角的職業,并延續著不良少年的行動去發展故事劇情。
  藤澤亨在這部他早期的作品中試驗了一些元素,比如說不再細描背景圖,取而代之的是留下大面積的空白,這種試驗對于整個漫畫中的畫風起到了一個干凈直白的第一影響。
  而同樣在這一部作品中,爆乳因素開始出現了……
  這部作品雖然在各方面有些缺陷,但他第一次用混混的故事告訴讀者們,什么叫年輕人的激情與青春,什么是男人之間的熱血與友情!
  在當時的日本引領了一波不良少年的潮流(類似國內的古惑仔時期)


總而言之,這本漫畫實際上讓不良少年這個底層群體獲得了大眾的關注,也讓許多無處安放青春的熱血少年群體開始購買少年MA。
  而經由此事,少年MA也第一次認識到了帶領一個題材的潮流會讓自己的雜志得到怎樣的機會。
  這樣讓編輯部在后來的某個題材中冒險賭了一把。
  
  JUMP皇朝自然不容許有人進犯它的江山。
  在市場處于主導地位的它,很快在旗下一干人當中挖掘適合這個題材的作者。
  這給了一個苦苦努力的新人機會。
  在92年50號的JUMP上,一個拿著球棒的少年開始將少年MA置于死地。

作為北條司的徒弟,繼承北條司寫實畫風的梅澤春人在連載了幾次作品卻次次被腰斬的情況下可以看出他不算是個天賦漫畫家。但他一直很努力。
  圣子到(又叫少年BOY)這部漫畫可以看出來,梅澤春人對于劇情能力并不是很優秀,而實際上,對于角色的刻畫能力也不是很強,除了一個日日野晴矢,我幾乎想不起第二個人物。
  作為一部與少年MA打擂臺的不良少年系漫畫,作者很好的把握了不良少年之間的心心相惜得友誼,在這方面上梅澤春人刻畫得還是很深的。而讓日日野晴矢從背后不斷拿出武器這一有趣的想法,也博得了一個小叮當的美譽。而這一設定,還被臺灣某偶像劇抄襲到自己主角上。
  而作為畫面,雖然是北條司的徒弟,但他卻沒有很好的繼承師傅的實力,大段大段的背景空白,人物線條跑圖嚴重。
  實際上,這部漫畫能紅也有一些歷史因素。比如當時,JUMP在漫畫歷史上無可比擬的地位,客觀上讓這本漫畫在大眾間增加了曝光率再加上JUMP為了補 齊 不良少年系漫畫的空白,以及當時灌籃結束找不到另外有水準的作品,強行讓這本漫畫上位。以至于這本漫畫紅得有些莫名其妙。
  而后期的梅澤春人再也沒有拿出好作品
雖然我曾經也很喜歡這本漫畫,但這掩蓋不了這本漫畫的缺陷。
但毫無疑問的是,這本漫畫填補了流氓題材市場的空白,成功的平亂了少年MA的行動!

不知道,是否JUMP這樣搶奪市場的霸道手法,還是因為湘南純愛組的突然大紅使得少年MA開竅。
  總之,少年MA的編輯部突然醒悟過來,一位的依靠跟風是起不了什么作用的,只有自己開創潮流才是正軌。
  于是,一直偏安一隅的少年MA終于開始積極的與霸主JUMP做對抗了
  他們開始積極尋找另外的題材。
  皇天不負苦心人,曾經的霸主,現在的跟屁蟲,終于找到了一個人才。  

在少年MA的密閉會議室里,幾個編輯組長正為一本漫畫爭論不休。
  “這似乎太冒險了……”
  “可是……萬一火了呢?(o(∩_∩)o)
  ”但萬一沒火呢?那意味著什么?意味著雜志將會受到沉重負面攻擊。“
  ”但是,如果用以往的策略更進的話,MA的復興將遙遙無期。“
  MA的主編不發一言地聽著他們互相的爭論。
  他抬了一下頭,偶然看見了墻上掛著的《湘南純愛組》——這部作品為少年MA帶來了不錯的口碑。
  沉思片刻的主編,用力的攥了下手,沉聲說道:“還是試試吧。”
  見主編主意已定,會議室內的爭論聲平靜了下來。“
  于是,這部少年MA的招牌作品浮出了水面。
  一個以爺爺名義的人給少年MA帶來了復興。


是的,這本漫畫叫做金田一少年之事件簿,由金成陽三郎和天樹征丸做原創腳本,由漫畫家佐藤文也繪制。
  這種三個人一起創作的情況在漫畫界是比較罕見的,但同時,我們卻也可以理解,如果不是兩個人在編劇的話,那么作品中那種種復雜之極的案件我想也寫不出來吧。
  主角是名偵探金田一耕助的外孫金田一一和青梅竹馬“好友”七瀨美雪、警察“朋友”劍持勇警部、“對手”明智健悟警視等伙伴,運用高超的推理能力,解決遭遇到的各種困難案件。
  以推理偵探為主題材的作品在漫畫中從來沒有出現過的,并不是說偵探在日本屬于冷門。事實上,日本可以說是對偵探最為癡迷的國家了。無數的偵探小說,偵探電視劇,每年以一個不可思議的產量在日本發行。
  而作為這一主題核心的偵探小說家,在日本地位也是非常受到推崇,如果一位作家能寫出一個很好的本子話,那么他馬上會受到日本社會各界的嚴重關注,集體圍觀的。
  而為什么一直以來,在漫畫這也算主流的媒體上,卻不見偵探的身影呢?我想,原因無非有三。
  第一:平面的限制
  就如我前文所說,運動漫畫很難就運動對抗中的激烈表現在平面圖紙上一樣,偵探漫畫最講究的一個氛圍也很難表現在漫畫當中。
  第二:劇情限制。
  偵探類作品最講究一個什么,我想大家都應該明白
  1.案件 2 案件中存在的蛛絲馬跡 .3 . 整個案件的嚴密邏輯性
  也就是說,偵探小說最吸引人的無非就是精密設計的離奇案件,在偵探小說中,公認最受歡迎的類型就是“密室殺人案”,但它同時也是最難寫的。這種案件存 在的難度就在與一個巧與一個解字,案件本身的巧妙,解開案件時無可爭議的嚴密推理。而同時,你又得留下解開案件的線索,這中線索不光是為了你自己小說中主 角解開案件時所使用,同時也必須做到讓讀者憑借你這些線索不需要看結局也能獨立解開案件的可能性。
  但做到這一部的讀者少之又少,如果讀者自己解開了你精心設計的案件,那么證明你作為一個偵探小說家是不合格的。
  通常一般成功的偵探小說應該是一切真相大白的時候,讀者應該產生這種想法。
  “啊!原來是這樣才能解開,我怎么沒想到!”
  第三:沒有第三,只是樓主我習慣湊整數。
  以上可以看出,一部以偵探為主題的漫畫是多么難。
  先不說自己能否畫出那種懸疑緊張的氛圍,但是要不斷的設計巧妙案件就會讓你大腦爆胎(要記住,這可是周刊雜志!)
  當在三人團體小隊的合作之下(有點類似CLAMP的團體合作)
  佐藤文也只需要想法設法把它畫好畫出來,至于劇情就不是自己的考慮范圍之類了。

佐藤文也很聰明的用細線條去描繪整個場景,這種處理使得漫畫很簡潔,但這種簡潔是有目的的。
  簡潔的一個好處是可以使得漫畫的整體透視性增加,不會出現局面上的混亂,而一個不混亂的場景就更容易被突然出現的XX給震驚到,這就某些方面控制住了讀者的情感。
  其次,大小分鏡頭的使用,如我們前面所說,偵探最難的就是你要把所有的場景都表示在一張紙上,它不像電視電影中那樣可以用一個主鏡頭來帶領觀眾進入劇情。
  如果把每個畫面都比作鏡頭的話,那漫畫就像把整個事件的發生結果都全部列出來了,那樣還怎么產生氛圍呢?
  大小鏡頭的使用彌補了這一缺陷。
  在我們觀看金田一的時候,經常會發生三四個小分鏡(不經意的事件)連貫一個大分鏡(主要事件)以及占據整個篇幅的單畫面。這樣使用的效果很容易使得讀者被鏡頭所帶動。
  然后在劇情逐漸發展之時,背景的黑色墨點也逐漸增加,我們很容易看出,故事剛開始之前,背景總是那么的干凈,但隨著事件一步一步的發生,背景苗黑就越來越多了,這是一種心理上的逐步增強,你自己都不會覺察到。
  然后,我認為最絕的就是。
  犯罪者的完全苗黑。這個我不需要細講,多少人被這種類似的黑影驚嚇到過……


整部漫畫來說,無論是劇情(這個柯南拍馬也趕不上,真的)還是畫面。金田一無疑是非常成功的,以至與說少年MA,讀者第一反應都會是“啊,那個金田一和那啥嘛”
  少年MA也通過這部作品重新加深了讀者們對自己雜志的影響。
  這部漫畫無論是銷量還是在日本國內的影響力都非常大,作為一部漫畫而非小說,能被二次加工成電影電視劇這本身就很難得。更不用說國內某電視劇對它的一個完整抄襲了。
  我一直很奇怪的是,作為能寫出如此精彩案件的兩個原作。
  為什么會選擇做腳本而不是出小說。也許是因為當時漫畫產業實在太紅火了吧,作為一個新人作家用這個渠道去推銷自己反而容易一些。
  但有可能是壓力太大的緣故,為了寫出好劇情,他們想到了借鑒別人的劇情……
  在金田一其中的一篇(五角星村子的那個)
  其完美的案件設計讓讀者們一片叫好。
  但隨后就有人指出,這個劇情是抄襲某偵探小說的,這本小說是得過獎的BALABALA,粉絲們一對比,百分之六十的劇情相似……
  還有一次案件(忘記是那個了)又被人指出是抄襲,這次更絕,是被抄襲的作者自己出現指出的。然后粉絲們一對比,更有趣了。雖然案件差不多,但這個作者 的結局還沒出書(偵探小說是一集一集的),這位作者指責金田一提前泄露結尾,因為金田一畫出的結尾與自己寫的結尾是一模一樣的。
  也就是說,金田一的兩位腳本作者是自己推理出結尾的!
  這卻在一定程度上讓金田一名聲大(后面那是什么字來著?樓主忘了……)
  這部漫畫確實很火,在日本喜歡專業推理的讀者們開始購買少年MA
  而為了不再像湘南一樣被JUMP跟風,少年MA選擇這個題材也算做對了。
  “那群腦子里只有肌肉的人,打死他們也寫不出來!”
  事實上,少年MA主編的想法是正確的。終其整個90年代,在偵探推理這型漫畫上,JUMP還真沒什么作品拿出手。
  這部漫畫確實很火,在日本喜歡專業推理的讀者們開始購買少年MA。
  與此同時,也為這部漫畫的影響,日本高中與大學中偵探愛好者學會開始增多。
  它也為少年MA帶來了良好的口碑,人們開始主意這個兩次開創新類別漫畫的雜志,期望下次的驚喜。

93年的頭一件事。
  幽游白書在去年全年銷售200萬本,把一直以來壓在JUMP作家頭上兩年的《櫻桃小丸子》給踩在了腳下。而正也因為此,日本漫畫全年銷售榜單上前三位的皆是JUMP雜志。
  1.《幽游白書》200萬
2.《七龍珠》200萬
3.《灌籃高手》 180萬
  順帶一提,第四位的是《蠟筆小新》140萬。
  而隨著幽游白書的大賣,富堅義博也成了JUMP上僅次與鳥山明的吸金大亨,突發橫財的富堅義博開始得意了。
這廝有錢之后便開始大肆花銷,因為漫畫這個行業的特殊性,實際上作為一個人氣作者,基本上是沒得休息的,他們要不停的畫出后續劇情(沒有人氣的更要努力以防被腰斬)
  總之,漫畫家雖然有錢但卻無處可使。
  但天才的(呸)富堅大人卻想到了一個妙點子,竟然沒處可花,我何不采購必備品?
  所以,富奸就購買了高級墨水以作為涂稿之用,這種高級墨水高達900萬日元,需要指出的是,當時人氣作家一張稿子大約為3萬左右……
  另外,由于長期不出門的緣故,富奸的房間凌亂得一塌糊涂,于是他開出了100萬請人打掃。
  喜歡玩游戲的他,一口氣購買了NC(好像記錯了,比紅白機高那么一個時代,世嘉的主機叫什么來著?)每種顏色一臺,并且附帶購買了N多游戲卡帶,這些總共花去他500萬日元,據他后來在漫畫附錄中說,這些購買的游戲只玩過一次……
  95年的某一天,富奸應邀參加朋友萩原一至(記得不?暗黑破壞神的作者)的好友聚會。
  在那次聚會上,富奸遇到了自己生命的另一半……

在那次聚會上,富奸第一次見到了武內直子(美少女戰士的作者,慣稱為小兔子)
  某奸呆住了……
  據萩原一至后來八卦爆料稱,當時富奸鬼鬼祟祟的把他拉到一邊去問此女姓誰名誰,有無婚嫁,有何作品。待得到答案之后,富奸整理了一下自己的頭發,走了 過去,向小兔子打了聲招呼,說自己很喜歡她的美少女戰士(這丫根本就沒看過!),隨后往兔子手里塞張自己的名片,瀟灑的轉身就走。事實上這在日本禮儀中是 很不禮貌的。
  但我想各位此時都應該看出來了,沒錯!
  這廝開始用手段泡妞了。
  各位,請記住……
  那是在九十年代,遠遠不像現在被臺灣偶像劇轟炸的水土不進的各位兄弟姐妹們。
  就這樣……小兔子心中對富奸留下了一個深刻的印象。
  而現在的愛情理論學家告訴我們的是:當一個男人在一個女人心中留下深刻印象之時,只要那個男人臉皮不是很薄(你覺得這點富奸的臉皮會薄嗎???),那么這個女人離淪陷也就不遠了。
  事實上,在這次聚會的第三天,富奸就打電話約會兔子,兔子矜持了一下沒有同意,等過了一個星期始終沒在見到富奸約自己的兔子忍不住主動電話約富奸出來玩。
  他們兩個就這樣勾搭上了…


起初兩人一直地下戀情秘而不宣,直到97年富奸與兔子一起出了一本同人志,那上面他畫兔子的美少女戰士,兔子也畫一些(嘿嘿……)。并且兩人還留下了自己的唇印,附注:富奸王子(……)直子公主(不過兔子在女漫畫家中算非常漂亮的!)
  從此開始,兩人的八卦漫天飛……
  在1999年,由三石琴乃(月野兔的聲優)和佐佐木望(浦飯幽助的聲優)兩人做司儀,在圈內所有人的祝福之下,幸福的步入了教堂完婚。在業內傳為了一段佳話。
  而然后的蜜月期旅游,讀者們就不得不忍受一個月的斷更了。
  他們兩人的蜜月期旅游之地的風景也被畫了自己的作品《獵人X獵人》 。總之,日本每次發生點事(地震啊,什么火災啊)總會出現富奸一死的消息,我想,這就是怨念吧(笑)
  而國內的漫迷們以訛傳訛,最后不知怎么被主流媒體也給報道了(看來編輯中也有怨念之人啊……)
  兔子和富奸不可能離婚的,原因有三
  1.在日本,再婚的女人是要受到很強的社會壓力的,除非你一直單身。更何況兩人感情不錯。
  2.富奸雖然拖稿,但靠單行本與動畫游戲的改編稅收一樣是個富翁,沒有經濟上面的問題。
  3.強迫癥……
  綜上所述, 我想不出有什么原因會導致他們兩人離婚,這只能是怨念的產物……
  嗯嗯嗯,怨念很可怕……


如果說八十年代時期漫畫被日本大眾所接受要歸功于各位作者的不懈努力的話,那么九十年代我們可以看出,漫畫產業成為主流則要歸功于資本的進入。
  在當時,日本的經濟已經進入了其歷史最高點(雖然只是泡沫),眾多的資本方手中的現金異常龐大,本著不能將現金流閑置的考慮,再加上當時漫畫產業的興旺,資本勢力盯上了這個朝陽產業。
  在那段特殊的時期,大大小小的相關漫畫產業公司開始創辦,而創辦的公司因為利益的考慮則開始互相角逐。總之,那個時期眾多資本方的“不差錢”使得旗下的子公司,孫公司不用考慮現金流的問題。
  它們只用考慮一點:去搶奪市場的最大份額,去實現利益最大化。
  于是,本來單調的一個市場因為資本方的涌入而開始活躍起來。
  所以,作為這一市場的根基的集英社業績利潤自然隨之水漲船高,錢沒地方花的JUMP甚至把它們的廣告做到了F1豐田車隊的賽車車身當中。
  而市場的蓬勃發展其最直接的利益獲得者自然就是我們的原創者——漫畫家們。
  就在整個市場蓬勃向上,整個行業參與者們欣喜若狂,整個資本方群體因為利潤而眉開眼笑之際。
  一個影響以后整個原創漫畫的毒瘤,在所有人無所察覺之時,悄然無息的深深埋入了……
  而這顆毒瘤,在某種程度上,也深深的影響到國內新一批的愛好者們……



在自知不可撼動JUMP江山的情況下,次之的少年MA和少年SU這兩大漫畫周刊開始為了市場第二的份額展開了博弈。
  在少年MA憑借流氓與偵探題材在勢頭上領先于少年SU的情況下,少年SU開始苦思博弈之策,在他們苦思良久之后,終于決定登載一部作品。
  少年SU使用的破敵之策卻讓人意想不到,它們使用了少年MA以往最常使用的手段——跟風
  于是,在94年的5號少年SU上,一部在當時被譏諷為“少年SU沒落的自尊” 之作,悄然的登上這個博弈的舞臺……


作為一部僅僅是當時為了抗爭金田一在市場上不可一世的作品。
  我想少年SU編輯部自己也不會想到,這本漫畫不但成為了自己的第三個支柱并且成功的逼死了金田一吧。
  這部作品講述的是,工藤新一原本是一位頗具名聲的高中生偵探,在目擊黑衣組織的地下交易后,準備追蹤時卻被黑衣人琴酒(Gin)襲昏,并被灌下代號為 “APTX4869”(アポトキシン4869)的不明藥物。后來雖然幸免于死,但身體就此縮小為小學時期的模樣,從此他化名為江戶川柯南,在好友阿笠博士 的建議下,寄住在青梅竹馬毛利蘭的蹩腳偵探父親毛利小五郎家中,繼續秘密從事追查黑暗組織的工作,并私下探尋獲得解藥的管道,希望能夠恢復原來新一的樣 貌。同時柯南也憑著自己的推理天份,配合阿笠博士為他發明的道具,幫助毛利小五郎成為出名的大偵探。故事內容當中穿插許多親情、愛情、友情、犯罪、背叛、 復仇、懊悔、懸疑等情節。
  事實上,在這部作品獲得成功之前,普遍沒有人相信青山剛昌能駕馭這個題材。
  質疑主要有兩點。
  1.題材的復雜性(如上文金田一所講)
  2.作者過往作品。
  我們可以看出,之前青山剛昌所繪的《城市風云兒》與《怪盜基德》與偵探這個題材風牛馬不相及。
  而第一點的難度又讓第二點無形放大了許多。
  但青山剛昌很好的完成了這個任務。
  與金田一的專業性不同,在沒有腳本作者的青山剛昌巧妙的使用了幾個小設計避開了自己劇情上的劣勢。
  【小設計1】 以小學生身份開展劇情。
  與《金田一少年事件薄》當中久負盛名的金田一相比,被變成小學生的柯南無疑讓整個故事潤色不少,比如在案件當中如何不被人知其身份而破案,又如何以小孩子模樣買萌以博取相應嫌疑人的信任而獲取信息。而以小學生身份展開又讓整部漫畫在較小年齡階層的讀者感到親切。
  【小設計2】各種小道具。
  領結變聲器啊,手表型麻醉槍啊,強力球鞋等等各種奇妙的道具設定無疑讓以破案過程為主的偵探漫畫增加了一些趣味,相比金田一當中緊湊但壓抑的破案過程,柯南中偶爾使用的道具讓壓抑的故事中多了一些輕松。
  【小設計3】 案件的短篇幅。
  看柯南的都應該知道,柯南的故事非常短,通常一個案件從發生到結束不過短短一兩期而已,稍微長點的篇幅也不過四五期,這與金田一那種動輒十期十五期才 能連載過一個案件相比,柯南因為其短暫反而更容易引發閱讀順暢的快感,而這個設定也大程度上彌補了青山剛昌水平不足的劣勢,畢竟相對于偵探題材,案件拖得 越長,其中漏洞與硬傷反而容易顯現出來。


其實以上三點樓主認為只是陪襯,青山剛昌最聰明之處便是設計了柯南混進了自己自小青梅竹馬的女友小蘭的家中,這種讓讀者產生害怕柯藍被發現(貌似有很多人希望?)身份的心里,再加上守護著自己所愛之人的溫馨情感,十足的釣主了讀者閱讀欲望。
  有很多人追看到后期實際上也只是為了看柯藍與小蘭之間的結局而已。
  這部作品通過青山剛昌的美型畫風,再加上以上若干小設計,不但讓作品獲得了大眾的認可,更無心插柳般的博得了眾多小學生以及女性讀者的擁護。
  其實以樓主而言,相對于劇情案件專業性,相對于劇情恐怖懸疑氛圍的緊張感。柯南肯定不如金田一,但它在娛樂性的成分上,卻超出了金田一許多。
  而借此漫畫,許多原本對偵探不感興趣的讀者們也開始看起了偵探漫畫,許多本只會在大學生當中才會有的偵探愛好者圈子也開始出現在小學生和初中生中(雖然就圖個熱鬧而已)
  這本漫畫的總銷量超過了少年SU旗下的所有作品,占據少年SU銷售榜單當中的第一名,而憑借此作,青山剛昌也躍居臺前,更成為了少年SU三大支柱之一。

青山剛昌憑借萬年小學生的紅火收入快速躍入富豪階層,其漫畫改編自動畫的過程中結識了柯藍的配音高山南,實際上高山南也是青山剛昌上一部作品《城市風云兒》的配音。
  兩人于05年步入了婚姻的殿堂,被業內譽為“柯南他爸娶了柯南。”一時間傳為業內佳話。
  可惜的是,兩人的這段愛情僅僅維持兩年就宣布了離婚。
  在此,不得不感嘆感情路上多離合啊。
  面對著柯南的來勢洶洶,少年MA總結了柯南的成功之處后,要求金田一的幾位主創者給自己的作品多增加點點綴,不必把精力全放進案件當中。
  于是,在金田一作品中期當中,作者開始加大金田一與美雪的感情成分。我想,這可能也是受到柯南的影響吧。
  而同樣,金田一當中開始增加更具個性與魅力的角色,以增加讀者對作品的忠實度,我們的潔癖警司明智健悟便被安排登場了~~
  但在角色配角安排上,青山剛昌無疑更具有水平,柯南中的灰原(大愛……)毛利小五郎,服部平次,或者是鈴木園子,阿蘭博士,就算是那少年偵探團中的幾個小鬼都被青山剛昌描繪的活靈活現。
  金田一在配角設定上無疑是很單調的,不死心的幾位創作者開始討論設計一個人氣角色,討論幾番之后,一致覺得反面人物更容易獲得讀者們的認同。
  天才的犯罪專家,金田一當中最具人氣的角色(超過我們的主角金田一……)地獄傀儡師:高遠遙一
  就這樣被設計出來了。


而金田一的反面人氣人物無疑也給青山剛昌提供了點子,他同樣準備設計出一個反面人物。
  很自然的,青山剛昌想到了自己第一部作品當中的主角:天才的怪盜基德。
  于是偵探漫畫當中兩大人氣反面角色開始活躍在漫畫當中


柯南的后期,基本上不能在稱為青山剛昌的作品了,無論是繪畫還是創作劇情,全部都是其助手完成,青山剛昌做得就是過目把握劇情的走向,其他的一概不理(樓主好羨慕……拿錢不干活)
  樓主或許可以做個定義,從名偵探柯南開始,少年漫畫正式開始步入了后繪畫時代,這個時代的最主要特征為
  1.人物美型
  2.多用細筆尖描繪
  3.少用網點
  4.人物比例正常(或接近正常)


總之,少年SU與少年MA的互相斗爭先撇開不談。在94年的夏天,我們的主角少年JUMP發生了一件大事……

讓我們首先說說一個作者。
  他的名字叫:富堅義博
  讓我們看看富奸曾經在《幽游白書》中寫過的一個構想。(買過單行本的應該都有看過。)
  題目為《若我有機會重生的話》
  【若我有機會重生的話之一】首要的是成為一位美男子。然后……自從4歲時被保姆示愛以來,他的艷聞便多不勝數,13歲時被勸誘加入娛樂圈,成為活躍的 歌星和演員;在報紙上的體育版里,經常可看到他與少女偶像歌手或女演員的緋聞。在22歲那年和一名比他年長7歲的美女作家閃電結婚,但不到兩個月便陷入離 婚的破局。其后三次再度結婚,但每一次都不能維持半年以上。在36歲那年因交通意外身亡。旁邊的照片是20歲時攝的。
  【若我有機會重生的話之二】這次希望成為職業棒球手。在業余時代一直都寂寂無名。在20歲時被坂神球隊選中,成為職業選手。由于堅持自己獨有之擊球理 論,與領導層的對立更趨表面化,結果也是堅持己見。第三年成為首席擊球手,其后五次奪得三冠王的榮銜。在34歲之年終告退休。后作為川藤總監之參謀,領導 坂神隊連續十年處于最低位。一生的擊球率為3.85,本壘打合計為575棒。
  【若我有機會重生的話之三】希望成為超能力者。他是個非常厲害的家伙。在高中三年級時投考一流大學失敗,卻令他的超能力開花結果。他利用透視、念動 力、瞬間移動等做盡壞事。后來在Y補習學校里認識能夠預知未來的少女,并墮入愛河。( 蠢材!)由于女朋友的超能力,預知到某大國的間諜機關將對他們有生命威脅,因此開始過著與暗殺者死斗的生活。現仍然潛伏于某處。
  【若我有機會重生的話之四】神秘莫測的廣告演員。為某電機制造商的廣告演出后,觀眾的詢問電話蜂擁而至,瞬間走紅。可是,她的年齡、性別、出身地等都 不明。街頭巷尾談論著她“演藝公司董事長的私生子”、“自殺”、“發狂死亡”、“幽靈”、“外星人”等傳說。“你是誰?”一句話獲得當年流行語大獎引起轟 動。她本人現在懷孕9個月,與比她年長三歲的農村青年在山形勤勞地以耕種稻米為生。
  【若我有機會重生的話之五】透明人。以"出齒龜丸"的筆名,發表文章揭露政治家、藝人、宗教領袖等的私生活,長期高踞銷售量第一位。可是因與家人關系 惡劣,經常傳出爭執的聲音,所以他們家被鄰居視為有靈異現象出現的空屋,而感到非常害怕。在大寒流的日子里仍然外出偷窺調查,結果凍死了。尸體至今仍然躺 在某偶像演員老家里的庭院中
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  總結一下,有三個基本的中心點。
  1.追求神秘追求強大
  2.人生的波折
  3.結尾不可以平淡。
  從心理學來說一個人最希望“獲得”是直接體現其真實內在的話,那么我們可以從以上三個中心點推測出富奸大人內心的“欲望”:
  1.渴望被關注不喜被人左右
  2.人生不能固定一條道路
  3.做讓人意想不到的事
  好吧,樓主我承認說這么多有些多余,其實我們可以簡單明了的一句話概括他。
  這是個怪人……
  作為一個剛出道就視鳥山明為唯一的敵人,于是說這家伙目中無人,不如說他是對自己的實力有很強的自信?
  實際上,在其作品當中,富奸的深層次欲望也被貫徹在自己作品當中,比如特立獨行的飛影,比如完美無缺藏馬,比如單細胞卻經常做些匪夷所思舉動的浦飯。
  那么我們或許可以歸納一下這人的性格:討厭受束縛,喜歡違反常規特立獨行的風格并以此享受被關注的感覺(無論是好的方面,還是壞的方面,富奸……你做到了),認為挫折是人生不可或缺的因素。
好了,說這么多富賤的個性只是為了為以下事件做下鋪墊。

 在無人可撼動JUMP江山地位的時候,在昔日最大的對手少年SU也只能去和少年MA搶食的時候,毫無疑問,JUMP是何種的意氣風發,不可一世。
  但在94年,JUMP旗下的支柱之一,被譽為天才的富堅義博卻突然告知JUMP編輯部這么一個事情。
  《幽游白書》要完結!
  在這個決定之前,我們不妨看看《幽游白書》在那個時期對JUMP的作用。
  作用一,JUMP銷量的大增
  這點上,相信不必多說,被譽為JUMP三大頂梁柱已經可以說明一切
  作用二,改編權
  富堅義博憑借其作品的眾多版權費用收入獲得了巨額的財富,在93年富堅義博以3億7000多萬的納稅額排位居眾多漫畫家之首,并且這個納稅額也是漫畫作者史上第四多(以單年計算,不計總和) 眾多的改編(動畫,游戲,玩偶……)也讓集英社賺了個盆滿缽盈。
  作用三,同類型作品唯一。
  如我們之前所說,《幽游白書》確實在很多元素上是開宗立派的,而這種設定在當時并沒有作者可以模仿,這也就造就了這類型漫畫是JUMP所獨有的。而縱觀整個漫畫歷史,帶領漫畫領域潮流是增加自己雜志在市場影響力的不二法寶。
  由以上三點,我們可以狠清晰直觀的感覺到《幽游白書》在JUMP的地位。
  而連載還不到四年,按照一般人氣漫畫劇情進展度來說,此時無疑只是中期而已,還有很大的空間可以去挖掘。并且,這個時候的《幽游白書》正進行到最讓人激動的劇情時刻——魔界統一大會。
  在這個劇情階段,各路隱藏人馬紛紛現身,而幽游白書中人氣最旺的三個主角也即將展開同臺對決。無疑此時,氣氛是渲染到最高潮的時候。
  而這種最高潮的時刻,富堅義博卻一反常態不畫它個十卷八卷的要完結整部作品……
  我想,用一個人的常理思維角度來講,無疑當時聽聞這個消息的編輯們都會第一時刻冒出以下想法。
  “這丫腦袋秀逗了???”
  “今天是愚人節?”
  “突然發現富賤也很幽默嘛”
  但這些美好的愿望無疑很快被富堅義博給擊碎了。
  富堅義博來到了JUMP編輯部,很明確的告知。
  “是的,我要完結了。”

我們是否可以模擬一下當時聽聞這個消息的四代目大腦活動情況。
  首先肯定是呆滯。“啊?什么?坑什么爹?”
  其次必然是不知所措。“要完結?那雜志銷量怎么辦?我的前途怎么辦?”
  最后必定是憤怒。“開什么玩笑,你丫想完就能完的啊?”
  事實上,歷史告訴我們,四代目當時的反應就是這樣。
  史書記載勇闖四代目本部的富賤以大無畏的精神告之四代目完結的時期,四代目先是規勸,后是以利誘之,富賤不從,后而大怒。
  這場爭吵最終結果是不歡而散。
  其后雙方又多次在編輯部鬧得個天翻地覆,終于四代目拍著桌子說出了一句狠話。
  “不干就滾蛋!(想不想畫?)”
  請各位記住,這是一句很嚴重很絕情的一句話,在日本這個契約精神的國度,類似的話語等于完全斷絕雙方的關系,從此如同仇人。而以一個主編的身份說出此等的語句,意義就不單單是個人了,它的意思似乎就是——“想不想在這個市場上混了?“
  沒錯,潛規則威脅啊!
  這!便是四代目的第三把火!
  作者的強力管制!
  我想,能讓四代目如此有恃無恐的威脅富堅義博無非是認為他不可能放棄眼前這龐大的利益。
  確實如此,如果富賤繼續畫下去,即使突破不了鳥山明的六億納稅記錄,成為歷史第二應該沒多大問題。
  可惜的是,他猜錯了一件事情。
  面前的這個男人,名字叫做
  富堅義博……

如我們前面分析富賤的性格可以得知,富賤這個人并不喜歡束縛感,至于威脅就更不必說了。富堅義博面對四代目的威脅,他的表現卻更為直接。
“我不干了!”甩門而出的富賤丟出這一句話。
其實支撐富賤這么硬氣的關鍵只有一點。他并不差錢……
對于當時的富賤來說,因為《幽游白書》的大賣所獲得的金錢已經令他擺脫了必須努力工作才能生活下去的狀況。而在金錢上沒有需求的他只想過自己喜歡的生活方式(打麻將?)
所以,四代目的強硬態度無疑觸怒了他的底線,本著此處不留爺,爺自己去瀟灑的念頭,富賤徹底與JUMP破裂。于是在94年32號JUMP上,連載時間僅僅 為3年,超大人氣作品《幽游白書》就在業內一片驚詫聲中倉促完結。無論這本漫畫的結尾是否論之為優秀,總之作為粉絲的浦飯迷們自然是希望它能夠繼續畫下 去。
可惜的是,結果已定……富堅義博進入了雪藏期(富賤:哈哈,我終于可以玩游戲了!PS:后期變為打麻將……)
這件事也引發了少年SU與少年MA對富堅義博極大的興趣,他們開始接觸富堅義博以圖挖走這位影響力非常高的神級作家。
而這次事件同時全面的引爆了JUMP編輯部與集英社之間的矛盾,之前一直隱忍不發的編輯部終于趁著這個天賜良機開始對集英社表達了自己對四代目這個空降兵的不滿,而也因為《幽游白書》的突然完結也使得四代目的能力備受集英社高層質疑。
總之,因為多方面的壓力,這次事件比拼的另一個主角四代目,也于同時期下臺。四代目的時代結束了。
縱觀四代目的生涯歷史。首先,我們可以如此定義,他對于集英社是有幫助的。
注意,我所使用的受益者是集英社。在他所擔當主編的任期之內,他很好的跟進了這個時代的發展節奏,努力的配合了集英社全面擴展的戰略思想,開始就多媒體內 容進行挖掘,在他任期之類,一手拍板刊登了游戲作品《神龍之謎》這個作品,而這個作品的成功也為將來的一部作品埋下了伏筆。
但對于JUMP本身,我們卻可以指出他對JUMP的傷害,這個傷害卻是致命的他帶進了一套嚴謹卻官僚的行政制度,在這個制度之下,JUMP多年以來與作者 門之間所培養的默契,忠誠,合作的精神開始消失。而相對應的發展成契約,強勢,獨斷的單方面行為準則,這個準則無疑使得作者們與JUMP之間的聯系消失, 而演變成了一種公事公辦的關系。而這種傷害,也給未來的JUMP造成了巨大的危機。
四代目下臺之后,自然編輯部就需要新一任的總編,這次集英社沒有在使用空降兵,JUMP編輯部與集英社之間的矛盾已經快不可調停,為了安撫一干編輯,他們決定從編輯中提波一位有能力并且老資格的人。
于是我們的五代目堀江信彥上臺了……
五代目的上臺對原哲夫的傷害最大,一直合作且是朋友的堀江走后,新來的責任編輯卻只是一種工作關系而已。沒有默契,沒有出主意的人導致了原哲夫的《花之慶次》后期爛尾。總之無論如何,五代目的上臺很好的緩和了編輯部與集英社之間的矛盾。
一上臺的五代目當務之急便是留住富堅義博,他接觸了富賤之后答應給予其一個特權。這個特權是為了照顧富賤的生活方式(懶!!!)而答應他從此連載的漫畫可以一個月交一次稿。作為一本周刊,享有這種特權的人據我所知,JUMP前世今生也就富賤這么一位而已。
喜出望外的富堅義博,投桃報李的答應了繼續留在JUMP并且準備新連載。這便是五代目上臺的第一個成績第二個成績便是,他讓一本低人氣的漫畫繼續連載,而這本漫畫也成為了JUMP在危急時刻的風雨支柱……

這本漫畫叫:浪客劍心
  這本以幕府時代為背景,以日本劍客為主角的漫畫在前期劇情沒有展開之時,是很讓人沒有耐心翻閱下去的。試想一下,比起妖怪,元氣彈,替身能力這種夸張有趣的設定,用劍去打斗無疑顯得很無聊。
  而其作者又是個新人,并不是原哲夫這種有著人氣積累的作家,使得這本漫畫出乎大家在心中的形象,初期人氣是非常之低的。
  在幾乎快被腰斬的時候,五代目發現了其中的閃光點,把這部慢熱的作品保留了下來。
  在這個調查表制度嚴厲實行的時代,一部作品低人氣必須被腰斬(除了烏龍派出所,無論有沒有人氣,只要秋本治愿意繼續畫下去,那么永遠可以繼續連載)
  五代目拍板留下一部作品無疑是個冒險行為,萬一這部作品失敗了,那么作為一個主編的能力自然會受到質疑。
  好在,他的眼光不錯……
  作為小畑健的徒弟,和月伸宏完美的繼承了小畑健的唯美畫風,在配以比其師傅優秀得多的劇情控制力,這本漫畫在經過初期的平淡之后
  終于以新撰組的出現為起點開始逐步抬高人氣,這本漫畫同時還與另一本擔負了危機關頭JUMP依靠的對象,它的最大作用便是吸引了相當部分女性群體,據JUMP自己爆料說,足有50W之多。
  確實如此,作為一本以時代劇為背景的故事,如果不是和月伸宏那優美的畫風,這本漫畫也不可能以28卷售出5500萬部的銷量,排在JUMP史上第八位!

《浪客劍心》后來的躥紅,給劍客這一題材帶來了活躍,也因此出現了相當多的劍客漫畫。
  因為喜愛電玩的緣故,和月伸宏的作品受到侍魂這款游戲的影響比較大,所以我們在作品當中,經常看到劍心使用的必殺技:天翔龍閃
  實際上,浪客劍心被五代目捧也是有其目的的,它的出生是為了補全《幽游白書》完結之后JUMP的人氣小幅度跌落,作為從90年開始一直霸占年度人氣榜 單前三的《幽游白書》突然完結帶來的后果便是需要接班人,而當時給予其接班人地位的便是《圣子到》這部漫畫,在這部漫畫占據人氣第三名兩年后,《浪客劍 心》終于被一干女粉頂上了人氣第二的寶座。
  但這本漫畫由于題材以及其風格因素的限定,在歷史上是達不到神作的地位的(樓主對神作的定義是:影響時代或市場的絕對第一)
  但如手冢說過,漫畫是屬于喜愛它的人的。
  正如這本漫畫中那種復仇式浪漫風格一般,它永遠只屬于喜愛它的人。
  并且,從某種方面上來看,和月伸宏以另一種方式左右著JUMP的歷史。

總之,94年雖然出現了這么個不和諧因素,但就JUMP在市場的火熱度而言,依靠其慣性也能繼續把勢頭發展下去,JUMP在當年順利的突破了650萬銷售量。牢牢占據著市場。
  而少年SU則下滑到了300萬左右(柯南還沒火),被少年MA的偵探與流氓打敗,少年MA穩步前進到了350萬。
  少年JUMP皇朝已經不需要我們怎么肯定它的輝煌了。
  ”除了它自己,沒人能打敗它。”集英社社長在年終聚會上自豪的宣稱。
  在94年的年尾,時任集英社旗下游戲刊物主編的鳥島和彥在一片忙碌中偶然望向了窗外。
  原本清澈的天空突然集結起片片烏云,陰沉的天空仿佛預示著將有一場大雨到來。他突然沒由來的感覺到一陣驚慌。
  “山雨欲來風滿樓啊。“鳥島和彥突然想起了這首詩,低語道。
  在JUMP的輝煌中,在各界對JUMP贊揚聲中,歷史終于走到了95年。

1995年,剛過完年的JUMP編輯部就迎來了一個震撼的消息。
  JUMP在34合刊上,驚人的賣出了653萬的成績。
  這個成績是前無古人的,我想也可以斷定它后無來者。
  而少年MA與少年SU的銷售額去在350萬與250萬(= =)之間進行徘徊。
  300萬的差距!
  昔日的兩個競爭對手的銷售量之和卻僅僅與JUMP持平。
  可想而知JUMP是如何的意氣風發,虎臨天下之勢。曾經最頭痛的對手如今紛紛叩拜在其腳下。虎視何雄哉?!
  曾經的對手,少年MA?少年SU?
  斬盡……
  頭痛的高橋留美子?
  殺!
  安達充?
  殺!
  藤澤亨?
  斬!
  佐藤文也?
  斬!
  青山剛昌?森川讓次?藤田和日郎?
  哈!哈!哈!老子轟他至渣啊!!!

這份輝煌一直延續到了95年的25號JUMP
  在這一周的JUMP中,鳥山明的《七龍珠》終于迎來了最終的結局!
  在業內的一致贊賞中,在各界的一片掌聲之中。
  《七龍珠》完結了……
  縱觀七龍珠的歷史,它創造了太多的輝煌,單單舉例日本國內人氣中,《七龍珠》從來便是冠軍!穩占鰲頭!
  縱使,有SD的天縱之才,縱使,有幽游白書的鬼神之才,也不能絲毫撼動七龍珠的統治地位。
  可以說,七龍珠恰逢日本漫畫產業的全面輝煌,而冥冥之中似乎也有所注定,他的完結卻同時也是日本漫畫產業衰落的開始,這是后話,暫且不敘。
  總之,七龍珠完結了,悟空朝所有的讀者揮了揮手,永遠的消失在了天際邊。(= =)
  屬于神龍的時代結束了。

對于七龍珠完結會造成可能的銷量下滑。
  JUMP編輯部其實已經意識到了。
  接替幽游白書的是圣子到,那么接替七龍珠的呢?
  JUMP選擇了浪客劍心!
  在當年的年尾人氣排行中,一直以來被壓制的灌籃高手總算通過七龍珠的完結第一次坐到了人氣榜單的第一名,隨其后的便是圣子到與浪客劍心了。
  其實由此可以看出,對于七龍珠的完結帶給雜志的影響,五代目考慮的很清楚。
  他選擇用繼承人的方式延續這一輝煌。
  是啊,JUMP的輝煌,永遠的輝煌!
  誰可以打敗我呢?只能是我自己,你們沒有資格!
  這是當年集英社社長的囂張之語。
  誰知,歷史就是這么諷刺。
  他完全不會想到自己竟然會一語成讖!
歷史的車輪開始轉動了。
  前文說到,挾著在輝煌掌聲中結束的七龍珠的聲勢,以及五代目自認為合理的安排繼承人,再加上其JUMP市場上無可比擬的霸主地位。
  一切的一切仿佛印證一個事實,JUMP會越來越強盛,集英社的目光已經盯上了700萬的銷量了,依他們看來,保持目前的速度,只需要半年!
  是的,只需要半年就可以達到700萬這個匪夷所思,這個恐怖瘋狂,這個無語能比的銷量奇跡。
  這很容易!對吧?
  就在這種人人準備見證奇跡誕生的工作氛圍中。
  JUMP26號的銷量出來了。
  所有人都呆若木雞,辦公室的眼鏡碎了一地。
  26號的銷量是……
  500萬……
  大略一看,啊,這是個很強大的成績,但仔細一想……
  時任五代目的堀江信彥摔掉了自己一直珍愛的茶杯,在辦公室里瘋狂的咆哮道
  “這不可能!!!”
  由650W下滑到500W!
  僅僅一期,JUMP的銷售量就下滑了150萬冊!
  當期返還的巨量雜志,使得化漿廠熬夜加點的工作。
  這一次,集英社損失慘重!
  對于這次事件的分析,樓主只認為有一個最主要的因素。
  那就是——題材!
  七龍珠的完結對于JUMP的影響無需置疑。但事前沒有一個人能想到影響卻是這么嚴重。
  與其說是七龍珠的完結給了JUMP致命一擊,不如說是其同類題材在JUMP上的全面消失讓讀者們拋棄了他。
  與少年SU與少年MA的風格不同,JUMP一直以來的風格便是熱血少年漫,而在熱血少年漫當中,最受歡迎的永遠是冒險類題材。
  而翻看當時的少年JUMP上,我們卻可以發現。七龍珠完結之時,也正好是JUMP上同類型題材消失之際。
  原哲夫開始畫戰國了,昔日的“圣斗士”被趕走了,本來應該是繼承者的幽游白書卻富堅了。
  冒險題材后繼無力的尷尬現實使得JUMP上已無少年漫畫的主力。
  這個苗頭其實已經被JUMP編輯部的各位覺察到了。
  但一方面,挖掘一個作者并培養需要時間。另一方面,編輯部的全體上下沒人會認為蒸蒸日上的JUMP會發生巨量下滑的事情,這與其說是自信,不如是自負。
  而殘酷無情的市場就恨恨給予其自負之人一個慘痛的教訓!
  同時間,少年SU也看準機會,開始攪局了……
  他們給業內演繹了一場經典案例,給所有人表演了一場什么叫完美復制!什么叫虎口奪食……

在1995年的16號雜志上,少年SU開始連載漫畫《烈火之炎》
  這部講述高中生花菱烈火,擁有從手中生火的神奇力量,而他卻是日本戰國時代忍者軍團“火影忍軍”首領的兒子。當織田信長正在消滅火影一族之際,被母親使用“時空流離”送至四百年后的日本。跨越四百年的時光,展開一場盛大且嚴苛的戰役。
  四百多年前,織田信長要攻打火影忍者,當時的第六代首領櫻火,也就是烈火的父親,為了防止這些威力強大的魔道具被敵人搶走,因此決定不用魔道具作戰, 結果全軍覆沒。陽炎為了保護唯一的兒子——烈火,于是使用了被視為禁法的火影秘術——時空流離,將烈火傳送到現代來,巧的是他同父異母的哥哥——紅麗也被 傳送走了。陽炎在用了這個禁法后,便會遭到永恒的詛咒,困在時空中,永遠不會死亡,她就這樣活了四百多年,歷經各個時代,找尋自己的孩子——烈火。四百多 年后的今天,烈火、陽炎、紅麗在偶然的機會下相遇了,從此開始了一連串的故事.....
  花菱烈火,一個十六歲的高中生,一直都憧憬著在很久很久以前的戰亂時代,存在著的一些不愛名譽和只對君主忠心耿耿的忍者們,可是,烈火卻時常被四周的 人取笑他是傻瓜忍者。烈火他有一項特別的技能,就是能從手中擦出火焰來。在某次的偶遇,烈火認識了擁有能醫治別人身體的超能力的少女,佐古下柳。   并因為小柳的和藹,勇敢和善良,烈火決意成為小柳的忍者,并稱小柳為公主。但當烈火在一間廢置的工廠中,告訴小柳他所擁有的能力的秘密時,一個神秘的 女人--影法師出現了,她不但知道烈火的秘密,還打傷了烈火他們,但由于影法師擁有不死之身,烈火無法擊倒她。而影法師在說了一些奇怪的話后,便消失不見 了。回到學校,和烈火從小打到大的青梅竹馬-霧澤風子對于烈火成為小柳的專屬忍者,感到非常不滿,接受了影法師所贈的魔道具風神,成為了影法師的儡傀,去 向烈火挑戰。風神的威力異常強勁,幸好最后烈火和一直喜歡風子的土門聯手,救出了迷失的風子。
  一波未平,一波又起,帥氣又機智的轉校生水鏡凍季也為了保護貌似亡姐的小柳,迫使烈火離開她,并為了使小柳更像他的亡姐,用自己的魔道具--閻水,削 去了小柳的一把長發。不過,烈火最終也以自己的火燄打敗了水鏡,而且也削去水鏡的長發報仇。后來,烈火遇到了同樣對忍者極有興趣的代課老師立迫文夫,立迫 老師邀請烈火和小柳到他家作客,并告訴了一些關于戰國時代中,虛幻的忍軍--「火影」的一些資料。這時候,紅麗的手下,小金井薰和永井木蓮到來,捉去了小 柳和立迫老師,也打傷了烈火和立迫的妻子。   為了拯救小柳和立迫老師,烈火,風子,土門以及水鏡凍季也決定前往紅麗的所在的地方
  這本漫畫在國內雖然不屬于熱門,但接觸漫畫稍早的人肯定都應該看過。

  《烈火之炎》在少年SU上被推出是有一定的目的的,他第一個目的是為了繼承快要完結的熱血少年漫《潮與虎》,不會讓熱血少年漫題材出現空白。
  第二個嘛,就是為了搶奪依然迷戀《幽游白書》設定的一些JUMP讀者們
  這本漫畫,無論是劇情,還是角色塑造,都很明顯的可以看出《幽游白書》的影子。
  比如主角團隊四人組(好吧,如果你堅持公主也是主角的話)單細胞主角+冷峻美少年+剛直的男子+完美的女性角色(藏馬~~)
  再比如劇情,同樣結尾BOSS的目的是打開異次元通道要毀滅人類的設定。
  再比如一些戰斗道具的使用。
  諸多似曾相識的情節讓這本漫畫刻上了白書的影子。
  當然,這本漫畫如果只是簡單的模仿白書的話,那么《烈火之炎》肯定不會在日本紅火起來,這本賣出2500多萬銷量的漫畫自然有它優秀之處。
  【優秀一】道具的使用
  這本漫畫中所使用的戰斗道具——魔導具,是忍者所造,所以在這本漫畫當中,主要是各自的魔導具之間的戰斗,這種道具的設定非常新穎,比如能看穿對方內心的道具,操縱風的道具,使用水作為武器的道具。
  形形色色的道具使用為這部漫畫增加了很強的趣味性。
  【優秀二】主角的八歧炎龍
  主角烈火可以操縱炎龍的力量進行戰斗(主角當然要不一樣!)各種炎龍的能力也各不相同。
  而最為有趣的是,事實上八岐炎龍其實生前便是人類,帶著悔恨死去的便會變為炎龍,這種設定是否覺得似曾相識?
  是的,作為藤田和日郎的徒弟,他也深受其師那種歷史的輪回宿命觀影響。
  【優點三】精細的畫風,在這點上,安西信行無疑是超過富堅義博的,安西信行受到師傅的影響,對戰斗畫面的運用以刻畫的技術非常高超,并且人物也非常美型,實在不像一本熱血少年漫畫作者。
  總之,這本漫畫無疑在很多富堅義博沒有深入挖掘的元素加大描繪力度,而一些熟悉的設定感也讓很多喜愛幽游白書的讀者們感到親切。
  這部漫畫很好的接過了《潮與虎》的衣缽,成為了少年SU中唯一的熱血少年風格漫畫。
  而這本漫畫一開始的出發點也很簡單——搶奪熱血冒險系的讀者
  事實證明,在其后的三家漫畫周刊混戰歷史中,它的確很好的吸引到了相當部分的喜愛JUMP式少年冒險的讀者。
  由模仿少年MA的偵探,到模仿少年JUMP的熱血冒險,少年SU的這幾部棋走得非常正確,在當年JUMP一統江湖的情況下,很好的鞏固了自己雜志的銷量沒有使之產生下滑。
  少年SU靠兩手復制術鞏固在了自己的市場份額。

總之,少年SU使用的這一招在當時并沒有多少人看得出來(畢竟剛剛連載)。
  對于當時的JUMP來說,這次雜志歷史性大幅度的下滑必須對有個人出來負責。
  所以,五代目的歷史就這樣結束了,堀江信彥被迫下臺。
  縱觀五代目的歷史,他所作的最突出貢獻無非是留下了富堅義博和挖掘和月伸宏而已,他的就職時間之短,完全沒能讓他發揮出自己該有的實力。
  我時常在想,如果集英社高層不是那么浮躁,那么決斷的拋棄堀江信彥的話。那么,是否歷史可能完全走入一個別的方向?
  當然,歷史不能夠假設。
  倍感傷心氣憤的堀江信彥坐了幾年冷板凳之后干脆直接辭職,離開了編輯部。
  就這樣,又一個元老消失了……
  此君后來得到了風險投資,自立門戶創辦了一本《周刊comic bunch》的漫畫雜志,他最好的兩個好友原哲夫與北條司也離開JUMP投入了《周刊comic bunch》的懷抱,這本漫畫周刊第一次發行便銷售了72萬本,在當時也屬于一熱門話題,但最后還是因為經營不善不得不停掉了。當然,這屬于后話。
  總之,接替五代目的是根岸忠,這個屬于《橙路》與《幽游白書》的編輯能夠被提拔上來不是因為他有多么強大的實力,也不是因為他有過傲的魅力,這是個老實人,也因為老實,所以被集英社認為好控制所以提拔了上來。
  可見在當時,JUMP編輯部與集英社的矛盾是多么突出啊!
  這個老實人一登場,首先就想通過當年的關系請富堅義博出山來穩定局勢。
  讓他喜出望外的是……本以為沒多少勝算的事情竟然被富堅義博答應了。
  于是……一個無恥王子出世了……


Level E這部漫畫呢,本意是被六代目放出來穩固七龍珠結束而帶來的巨量下滑的頹勢的。
  這部漫畫一開始連載,也確實非常新奇有趣,在這部漫畫當中,富堅義博天才的描繪了一個怪異的王子形象,這個怪異的外星人王子最喜歡干的事就是“如何不失民眾的支持又讓他們生活在水深火熱之中。”
  讓我們把這句話換幾個字”如何不失讀者的支持又讓他們生活在水深火熱之中。”
  嗯……你沒看錯,原來富賤95年就決定了某件事是吧?
  這部漫畫實際上在前期看來是非常宏大的一個架構
  “無數的外星人生活在地球中,而地球人卻沒有發覺”
  僅憑這一句話,有經驗的作者就可以畫出一個宏大架構的作品。
  但富賤沒有這么做,他把這本漫畫對于自己的意義定位于:消遣
  是的,消遣,僅僅是想畫些東西玩玩而已。
  所以他充分的利用了當年五代目給自己的承諾——以平均一個月一話的龜速緩慢連載中。
  而也正因為如此, Level E可以說是富賤畫風最為漂亮的一部作品,這部作品中以一種細致的手法去描繪,有點類似幽游白書后期的繪畫技術。而不同于幽游白書的是,富賤在這部當中開始大量使用陰影,我不太明白他的這種做法,因為這無疑是漫畫整體感覺偏向陰暗。
  實際上,富賤他獨特的畫風本來在某些方面就顯得有些陰森,而在加上大量陰影的使用,在作品當中的某些畫面,偶爾會使樓主恍惚中感覺是伊藤潤二的作品。
  故事劇情非常無厘頭,如最開始一樣,王子殺死了多古拉星的死敵,導致死敵帶來一大批人來復仇,氣氛烘托的很緊張之時,突然來個大逆轉,一切只不過是這個無恥王子的有趣設計而已。
  這種經典的富堅義博式逆轉也被運用到它其后的一部作品當中。
  總之,這部連載三年卻短得可憐的短篇漫畫更多如上文所說,只是富賤閑的消遣之物而已。而在這部作品當中,富賤實驗了很多在長篇連載漫畫當中不可能出現的東西,而這些奇思妙想也為他后面一部作品打下了很好的基礎。
  在這部漫畫剛開連載之際,六代目無疑對富賤報以很大的期望,這種期望不光是為了保住自己的職位,同樣也希望他能夠挽回JUMP流失的銷量,但很快,他就發現自己錯了。
  首先他猜錯的就是一件事,富賤并不打算畫成賣座的主流漫畫。他只是消遣之余,畫些自己想畫的東西而已。
  他猜錯的第二件事情,則是過高的認為自己能夠影響到富賤。
  六代目開始頻繁規勸富賤把這部作品改成市場主流的熱血少年漫,但時間一長他終于醒悟過來富賤只是來“玩”的,惱羞成怒的他開始頻繁指責富賤沒有職業精神。
  而富賤也不甘示弱的以眼還眼——一個月一更改為兩個月一更……
  在這里,我不禁感嘆六代目確實太過老實,不會耍弄手段了。如果他能用妹子,房子,車子這些東西糊弄住富賤,在以此逼迫他畫稿的話,情況也許就不同了。
  總之,在所有人都沒想到,也許連當事人富賤自己也沒自覺到。
  一個壞習慣深深的埋入了他的頭腦中(你們懂的!)
  總之,這部漫畫沒有對局勢產生任何的影響。
  JUMP依靠著灌籃高手的劇情進入到了最激烈的階段(湘北對山王)與浪客劍心開始逐步的積累人氣而把銷量保持在500萬左右。
  少年MA依靠著幾部出色的漫畫維持在365萬左右的成績停步不前。
  至于少年SU,兩大頂梁柱都完結了作品,而新的作品還處于積累人氣的階段造成銷量整體落在第三位,只有區區的220W左右。

歷史不可避免的進入到了1996年……
  而在1996年中,發生了一件震動整個日本漫畫產業的事件,它不光震動了日本漫畫界造成了對整個漫畫產業深遠的影響。同時大大的震驚到了整個日本國,并且這個事件被放大到中國國內。
  第一次,漫畫這個產物被中國主流媒體報道大肆渲染……
  這個事件,后人稱它為:機器貓殺人事件……

機器貓殺人事件,是的,這個名字充滿了喜感。
  但在其背后,卻是一個黑色,沉重的故事……
  1996年9月21日,藤本弘先生在繪畫將作為電影放映的影畫原作《哆啦A夢大長篇──發條城市冒險記》的執筆途中,突然失去意識昏倒,一直沒有醒來,經搶救后仍回天乏術,于9月23日(星期一)凌晨2時10分因肝衰竭宣告不治,享年62歲。
  他的葬禮于9月29日(星期日)在日本東京都臺東區的寬永寺舉行。藤本弘的突然去世讓連載多年的機器貓無尾而終,這部加上超長篇內容總計連載了33年 的漫畫突然消失讓眾多讀者錯愕,就在因為其沒有結尾讓眾多喜愛他的讀者為之遺憾的時候。突然在各大電臺出現了其結尾設定。這個設定據稱是藤本弘先生早已擬 定好的結局。
  這個結尾設定是這樣的……
  機器貓是徹頭徹尾的虛幻!
  這個設定分為兩個版本。
  一、大雄是自閉癥小童
  大雄突然從睡夢中驚醒,發現自己躺在病床上。原來,世界上從沒有過機器貓,也沒有萬能口袋。也沒有.....
  總之,主角是由于極度的自閉癥被送入精神病院的病人,已經在醫院住了八年,靜子是主角兒時暗戀的同伴,主角所有的記憶都停留在八年前的早晨。讀者是在 陪這個病人做了一個好長好溫馨的夢.一切都是主角的幻想,反映了日本社會的冷漠,也表達了作者對社會的極度失望............
  二,大雄是植物人
  故事的主人翁大雄,有天突然掙開雙眼回到了現實中。原來大雄是一個植物人,躺在寂靜的房間囊。而在多啦A夢故事中出現的人物,只剩下媽媽含辛茹苦的在 旁照顧他,而技安、阿福等等,則是大雄渴望的友情;靜兒則彌補了大雄的愛情世界。所有故事都是大雄幻想出來的,多啦A夢則是出現在大雄幻想中最要好的朋 友。
  醒來后大雄一個人坐在椅子上,四周一片黑暗。
  『現在覺得如何?為什么要這樣做?』大雄抱頭,激動地說。
  『覺得痛苦嗎?不我現在覺得很好……』
  『你現在正沉醉在永遠的幸福之中。我是誰?你又是誰?』
  『覺得寂寞嗎?好想回到爸爸媽媽、還有朋友的身邊。』
  這兩個所謂的結局因為被媒體大肆渲染,所以使得在一段時間之內,無人懷疑它的真實性。
  而這兩個黑色殘酷的結局,無疑使得一直以來喜愛它的讀者們不能接受。而讓所有人都沒想到的是,讀者們的反應會是這么的
  在當年,總計有超過十二人跳樓自殺(好像是二十多人,時間太長,不太記得了。)在其中幾位留下的遺書中,他們直言不諱的表達自己對社會的失望,表達自己童年中美好的記憶被其殘酷的現實擊碎了。
  “如果美好的童年是夢的話,那么如果有一天這個夢醒了,我也就不存在了吧?”
  如果童年美好是虛幻,那么就只剩下現實的丑陋,我想,也許就是這樣想法使得這些人最后選擇了縱身一躍吧?
  這件事情在當時的日本社會造成了軒然大波。眾所周知,日本一直是自殺大國,日本社會中強烈的競爭,日本人之間的冷漠,日本人性當中獨有的黑暗面都是造成每年自殺案例的元兇。
  但這次的情況卻不相同,這次的自殺事件,究其源頭卻是那些不負責任的媒體們,本應該是代表嚴謹公正的媒體,在這次事件中卻扮演了這么一個推波助瀾或者說是直接兇手的尷尬角色。
  這次事件不但給漫畫家們敲響了警鐘——你所繪畫的某種意義上可以影響很多人的行為。也給其日本社會造成了很大的反思。
  人們開始反思,反思自己已經視若無睹,已經隨波逐流,已經約定俗成的這個交織著陰暗,壓迫,勢力的社會。
  這種黑暗對比其年幼之時憧憬的美好美麗的觀念,卻凸顯其格外的諷刺。
  人們不禁捫心自問:是什么讓我們變成這樣?

96年,這次惡性事件漂洋過海到中國。漫畫+自殺,顯然,有這樣的噱頭又配合主旋律。不加油報道簡直就是蠢到家了!
  在當年的報道中,基本上主流的報紙都報道過。
  “未成年癡迷漫畫以至自殺……”
  “漫畫是毒瘤!日本十二人跳樓……”
  “那縱身一躍的孩子啊,苦苦追漫你為那般啊為那般……”
  總之,他們不約而同的自動忽略了自殺均為成年人的這一事實。對于這種忽視,我想大家都能夠理解它們的“用心良苦”吧……
  順帶一提,國內后來又出現了一個機器貓結尾故事,這個結尾將野比被撞傷頭部成為植物人,機器貓變賣所以的道具之后任然不能治好他,最后機器貓拿出了隨意門,讓野比去他想去的地方,野比選擇的是天國……
  總之,這場鬧劇(可以用這個詞么?)在其關門弟子麥原伸太郎(繼承其師的遺志,發條城市-太陽王傳說三本長篇為其所畫)站出來批評日本媒體的不負責任,夸大其詞,污蔑其師的為人等行為并提起上訴,這起事件才最終真相大白。
  麥原伸太郎激動的表示:“藤本宏先生一生以讓孩子快樂為目的進行繪畫,絕對不可能在其作品映射任何東西,機器貓沒有結尾,也不會有結尾,我將終其我的一生繼續將這部作品繪畫下去。”
  如我們所見,機器貓超長篇由麥原伸太郎,岡田康則(翼之勇者)繼承藤本先生的遺志,時至今日,任然在繼續連載……
  這次事件從另一個方面卻啟發了一眾青年漫畫作者。在以前,青年漫畫更多的以科幻,魔幻等題材來刻畫作品思想深度,在此次事件之后,以描寫現實日本都市社會黑暗與壓抑的青年漫畫作品開始登上了舞臺。

時至今日,在夜深人靜之際,偶爾追憶往昔之時。
  腦海中總會閃現一幕又一幕的畫面,這些記憶非常平常,所記之事也只不過是些平凡普通之際的事情。
  但正是這些簡單的記憶,構成了我們一輩子最賴以寶貴的東西。
  曾經看一篇科幻小說,上面提到過。人年幼時的無知,從生理上將是因為大腦還在發育。從感性來講,是為了保存一段快樂。從造物主的角度來講,無知則是為了保護我們不受傷害。
  人類總認為童年是最快樂的,因為童年不需要你考慮很多,開心就笑,不開心就哭,不考慮任何所謂的影響,不拘泥與任何的規則,這種發自本性的情感對比成年以后所受到的諸多束縛也許恰恰是現在很多人不快樂的原因吧。
  為什么那個以前物質匱乏的時代,那個使用著煤油燈,看著黑白電視,騎著自行車,在有重大意義的日子才能喝上健力寶的時代。
  對比如今這個五彩斑斕的世界,絢麗多彩的大都市,燈紅酒綠的美妙夜生活。我們卻開始不斷追憶往昔,追憶曾經的人與事,并認為比之以往卻還不如呢。
  我想,是因為簡單吧?
  年幼的我們簡單的觀察思考著這個世界,簡單的感受著這個世界上的萬事萬物。我們不會在意它為何而來,也不會在意它最終走向何處。有,則接受,沒有,也無妨。
  我們只會看其表面,不會在意它深處有什么東西。
  這叫幼稚也叫簡單。
  所以我們才快樂。
  
  依稀記得當年胡攪蠻纏得來的兩本機器貓(1.9的定價吧?反正是兩塊買的)在當天晚上看了幾話后,小心翼翼的放在書架夾中,唯恐掉落。那種小心翼翼現在想起來未免有些好笑。
  由這本漫畫開始,樓主開始喜歡上了科學。也由這本漫畫開始,曾經成績優異的樓主一度也曾被迫退學過。
  因為如此原因,樓主沒能進入自己喜愛的大學。而由于不是名校的緣故,樓主在剛進入社會之時,無數的挫折與困難開始對我進行慘無人道的圍觀。最開始的那個階段,我總會在夜深人靜的時候,身心具疲的盯著天花板發呆,我曾經不停的問我自己:你后悔嗎?
  后悔當年站在親戚家門外兩個多小時只為了那本漫畫?后悔當年如癡如醉的在課堂上低頭看漫畫而導致成績滑落?后悔沉溺在自己的世界中缺少交流使得原本開朗的我開始內向自卑?
  時至今日,當年站在親戚門外的那個晚上的所見之景依然猶記腦海之中,我時常感到奇怪,為何這么久遠的記憶卻如此清晰。
  后來我明白了,如果世界上真有命運的話,毫無疑問的是,那個晚上,那個站在月色下仰頭看星星的兩個小時,其實就是我處于命運的交叉口之中。
  如果沒有發生過這一切,命運走向會朝另外一個方向發展吧。
  ”那么,你后悔嗎?“我曾經不斷的詢問自己。
  ”雖然遺憾,但不后悔。“我總會如此回答。
  生命只有一次,我們常常在事情發生之后才會對錯失的追悔莫及,就像樓主后悔小學六年級沒對暗戀的女生表白一樣。
  回首當年,你得到過什么,又失去過什么呢?
  躲在被窩里偷偷翻著漫畫并因為家長沒發現而竊喜,看著窗外的星空,幻想自己也有宇宙飛船去探索那浩瀚的宇宙,幻想長大后帶著很多糖果坐時光機器去給小時候的自己,幻想拿出隨意門到世界各地觀光……
  我不后悔,因為在幻想中快樂過……
  僅以此文紀念藤本弘先生
  紀念野比,紀念大胖,紀念小強,紀念靜子
  紀念永遠的機器貓。



1995年的《七龍珠》完結,卻也給了SD一個機會,這個一直以來的萬年老二,終于借此良機登上了年末人氣第一的寶座。
  雖然JUMP的銷量狂掉150W冊,但有著SD這樣大人氣漫畫做支撐,在輔以挖掘新人的手段,JUMP漫畫的銷量回升也只是時間問題而已。
  JUMP的輝煌還會繼續,眼前只不過是個小小的絆腳石而已。
  這就是當時JUMP從業者的想法。
  以當時JUMP的處境來看,這種想法也是正確的。畢竟一直以來JUMP發展當中最成功的方式便是新人挖掘。雖然七龍珠完結,雖然富堅開始耍無賴。但只要時間充裕,再挖掘一個鳥山明和富堅義博也不是什么難事。
  但他們錯估了一點,這一點,也是最致命的……
  在95年年會中,酒會高潮中杯盞交錯之間,時任JUMP唯一的頂梁柱的井上雄彥卻在角落里獨自喝著杯中酒,不發一言。
所有人都沒覺察到,井上已經對JUMP產生了不滿。
  第一個不滿便是JUMP開始向井上施壓要求把SD連載加長,無論是商業因素還是現實因素,SD都不能完結,這是眾人的一致認定。所以他們要求把整個全國大賽都畫完,最好能讓湘北奪得冠軍,至于奪得冠軍之后嘛,參見足球小將……
  第二個不滿則是灌籃高手的TV動畫了。如我們之前所說,井上作為唯一的一個獲得手冢賞頭名依然可以大紅大紫的作家,無疑與他的努力天賦分不開的。但有一點我們也必須了解到,手冢賞頭名的詛咒效應依然存在。
  藝術性大于商業性,這就是頭名的詛咒。作為一個漫畫家,井上更加希望自己的作品完美,而TV動畫打著SD的名頭,卻大行原創之事無疑使得井上很反感。



在SD的TV動畫中,我們時常可以發現,TV的一些漫畫中沒有的內容。
  比如聯合軍團的戰斗啊,比如與武園之間的戰斗啊(還牽扯出了櫻木以前喜歡的女孩)這種原創性在商業上來講是無可厚非的。畢竟TV動畫制作耗資是非常大的,為了收回成本,增長播放時間是必須的。
  但這種原創性無疑破壞了作品整體的質量,這種不滿在井上后來的《REAL》曾經有過抒發,井上借作品中人物之口抱怨SD的動畫。
  “一個籃球場從那頭跑到這頭居然要幾分鐘,什么玩意……”
  坦白來講,SD的動畫版制作水準只能算是中等,他并沒有體現出井上深厚的功底,反而在一定程度上破壞了原作競技運動中的緊張激烈的對決感。
  樓主我對于SD的動畫水準也是持一種質疑的態度,除了幾首音樂,它帶給了我什么?
  總之,這些苗頭終于在贊助商突然對SD動畫的撤資上爆發了(理由不明,我查不到,但估計是因為當時泡沫經濟步入后期的原因吧)
  已經很不爽的井上干脆決定完結SD的漫畫,而這一決定,事先井上誰都沒通知……
  于是,在1996年的第27期少年JUMP上,灌籃高手迎來了大結局…

如大家所見,在持續一年的湘北與山王的大戰中,櫻木在最后終場前的一記中投得分為這場戰斗畫上了句號,其后故事立馬跳到了幾個月之后,在櫻木的回眸一笑中,整部作品畫上了句號。
  這個最后的結局,在被其責任編輯拿到手之后驚呆了,唯一的支柱SD的完結會帶來什么?如七龍珠的大雪崩?責任編輯全身冒出冷汗,他試圖說服井上修改無果之后火速的報告給了編輯部。
  在整個編輯部都試圖說服井上的時候,井上卻依然不改其注意。他要的是合理,湘北球員體力透支的情況之下,不可能還能繼續比賽下去。
  “我要為我的作品負責”
  “那也沒必要結束啊,可以卷土重來嘛。”六代目如此說道。
  但這一點上,井上卻沒有給出答案。但無疑,井上是在擔心吧,擔心一本作品榨干了他所有的才氣,擔心被榨干后的他會如同前輩車田正美一般如喪家之犬一樣被趕出雜志吧?
  總之,續富堅義博之后,JUMP歷史上第二個與雜志反目的作者產生了。
  井上離開了JUMP……而SD也永遠的停留在了最后的一個畫面



而與此同時,一個黑影站在了JUMP編輯部的樓下,他仰頭望著JUMP的招牌,嘴角乏起了一道弧線,露出了一個詭異的微笑…

歷史會重復嗎?七龍珠完結之后的銷量崩盤會否再次重演?而缺少了井上這根唯一的支柱,JUMP的未來會怎么樣?
  所有業內人士都屏住呼吸等待著銷量的出爐……
  1996年SD正式完結之后的第28期,JUMP的雜志銷量終于出來了
  第28期銷售量——450W!!!
  JUMP從業人士不僅又驚又喜。
  喜的是,SD完結沒有預期的嚴重,雜志只跌了50W,沒有再次重演七龍珠事件的雪崩。
  驚的是……
  JUMP終于跌破了500W的關口,這也意味著,整個黃金期與白金期累計起來的銷量完全被打回原形,十幾載的努力,化為烏有……
  JUMP的白金期,終于結束了……
  歷史,依然按照它的路線走了下去,沒有人能知道以后會發生什么……
  人類已經阻擋不了它的腳步了……
  同時,這期的JUMP雜志上,潛伏已久的藤崎龍終于迎來了自己人生的高潮,這位濃眉大眼的帥哥在92年第一次以《PSYCHO+》這部作品出道,而僅連載11期就被腰斬,蟄伏幾年之久終于拿出了自己最為輝煌的作品。
  
《封神演義》
  藤崎龍是著名的“一本漫畫家”(只有一本紅過……)但這無妨《封神演義》在歷史當中所扮演的角色。
  總體來說,藤崎龍的弱點顯而易見——十分不擅長繪畫戰斗場面(這點在后期聘請了知名助手后有所改變)以至于《封神演義》當中通常一遇到劇情轉戰斗會讓人有不適應的改變。
  藤崎龍早期非常喜歡纖悉的場景描繪,這位18歲就獲得手冢賞佳作的作者一度被人非常不看好在少年雜志當中連載。幸運的是,在其職業生涯中期開始嘗試改 變風格,逐漸開始向少年漫的風格轉變,但因早期風格根深蒂固,這種改變并不完全。但這也是《封神演義》當中變成了背景少年粗礦人物纖悉美型的原因吧。也使 得當時尚未沒有萌這個概念的國人第一次見識到萌元素吧(大愛妲己啊)
  不同于白金后期漫畫家,藤崎龍的作品當中依然使用大量的網點,這種網點的使用也使得《封神演義》在整體畫面風格上向浪客靠期的原因吧。
  說了這么多,其實這些并不是《封神演義》這部作品的特色,這部作品能在當時紅火的主要原因。還是在于其想象力吧。
  這種想象力并不是魔幻的,而是科幻的。
  這與藤崎龍喜愛科幻小說與哲學的性格是分不開的吧。
  這部中國經典的古典神話在其手下卻煥發出了新的活力,科幻小說當中最經典的外星生物融入當古典仙人界當中,所散發的魅力是讓人沒有想到的。
  再次,不得不感嘆國人守著金山不知其是金山的事實啊……
  本作在日本國內共計賣出2100W本,剛好排在銷售榜單末位(28)
  其實,總體來說,這本漫畫確實不太像JUMP少年漫畫的一貫定位,作品當中充斥著灰暗棄世的思想,但這也算是藤崎龍作品當中獨特的世界觀吧。


SD一結束,首先發難的竟然是六代目根岸忠,而這次發難也很特殊,他直接找到了集英社高層,以自己不能不勝任編輯長的職位為由,主動要求調回一線編輯行業。
  這個一貫的老實人,這次卻做得很聰明,沒等上面動手,自己選擇了離開。
  六代目的歷史完結了……
  縱觀六代目短暫的職業生涯,我們可以看出他與五代目的經歷是很相似的,也許他可能很有實力。但可惜的是,大勢所趨,JUMP白金期最牛的兩個作者都不約而同的選擇了與雜志抗爭。而這種抗爭也決定了一些人的命運……
  兩任短命的頭目追憶這一特殊時期的時候,可能只能嘆氣道:“時不我待啊……”
  僅僅幾年時間,連續換了三任主編,聰明的人都知道現在這種局勢是個火坑,如果你想讓你的職業生涯走上黑路的話,那么無疑可以往里面跳,但這種愚蠢的事情誰會做呢?
  總之,這一特殊事情JUMP竟然顯然了群龍無首的局面,沒有一個人愿意去當那看似榮耀,實則自尋死路的主編……
  而遲遲沒有新主編任命的情況無疑被敏銳的媒體記者們注意到了,他們在通過一些手段得知目前的情況后,開始大肆渲染。
  這個曾經的霸主,這個曾經占據普通人打發大部分時間的產物,無可避免的被媒體推上了風口浪尖。
  當日本業內人士的目光都集中在少年JUMP的衰落的時候,當媒體開始鼓吹JUMP將要走下坡路的時候,在JUMP為這些事情忙得焦頭爛額的時候。
  似乎所有的人都忘記了一件事情……
  當昔日的王者衰落之時,迫于昔日淫威的臣子會作何選擇?
  少年SU首先做出了選擇,她們派出了她們手下最強的大殺器!
  高橋阿姨出現了,帶著一部以前沒有過的世界架構作品受命阻擊JUMP的江山!

昔日讓JUMP最為頭痛的高橋阿姨出現,并且這部犬夜叉的作品當中明顯帶著主流少年冒險的因素,其用心路人皆知。犬夜叉這部作品雖然早期讓人眼前一亮,但 后期無可避免的進入到了一種簡單重復的模式,而這種重復模式讓很多讀者們不免感到厭倦,再加上這種題材要想表現好,需要強烈的少年繪畫風格,而高橋的風格 我們都知道,是不合適這種題材的,這部作品動畫版大紅,但也掩蓋不了其漫畫版4500萬的銷量,雖然這個銷量也非常強勁,但對比與高橋其他的作品來看,無 疑是失敗的。
  但這部作品的出現卻顯示了某種信號,某種想改變當代市場局面的信號。
  而與此同時,《烈火之炎》開始紅火,接過其師傅完結的《潮與虎》的接力棒,帶領少年SU趁著JUMP自顧不暇的時候搶占冒險市場的空白。
  少年SU已經表現出強烈的進取欲望,而反觀市場第二份額的少年MA,卻只是有條不紊的調整著自己的產品線,讓其一貫的特色偵探,美食,流氓類型的漫畫增加。這讓媒體記者們大失所望,狠不得有什么爆炸性新聞出來才好。
  外界雖然看起來少年MA優哉游哉的,但誰都不知道,少年MA卻只是在等待一個機會,等待一個可以改變局勢的機會,它如同猛虎一般,潛藏在草叢當中,靜靜的觀察著自己的獵物。
  伺機而動……

96年是相當混亂的一年,以SD的突然完結為標志,以《犬夜叉》的發布為信號,以逐漸火熱的《烈火之炎》為開端,拉開了圍剿JUMP的戰役。
  同時,少年MA終于發布了新作《感應少年EIJI》,這部以超能力主角去破案發展劇情的故事,作為少年MA的新鮮血液開始投入到了戰場。
  而反觀JUMP的漫畫群體陣營,除了扛鼎之作浪客劍心的人氣依然高漲,封神演義人氣開始上升,BOY繼續鞏固人氣外,沒有一部能拿的出手的作品,其雜志銷量繼續下滑至410W部,在96年即將完結的年末,市場上JUMP第一位置不保的傳言已經開始喧囂不止。
  這無疑使得集英社背后的壓力大增,市場就是這樣的,逆水行舟不進則退,他們很能明白按照現在這種頹勢一旦第一位置不保的話,會發生什么。
  96年終于要結束了,在這一年當中,霸主JUMP用兩代JUMP人的努力所制造的銷量輝煌竟然僅僅只用兩年就煙消云散,一干二凈。這使得所有人都大跌眼鏡。
  JUMP的從業人員由一開始的信心滿張目空一切演變到現在的緊張迷茫,他們不僅問出了這個問題。
  “為什么會這樣?”
安靜的工作室里,剛剛忙碌完一天工作的和月伸宏突然問起了自己的三個助手。
  “因為無趣……”島袋回答道。
  “因為沒有友情……”武井遲思片刻回答道。
  “因為……沒有王道!”尾田如是說。

97年一開始,JUMP的雜志銷量持續走低,其創紀錄的跌至410W,離跌破400W的距離只有一步之遙。
  為了維護JUMP的地位,轟轟烈烈的保衛大戰開始了。
  集英社第一時間把鳥島和彥請了回來,(實際回JUMP工作是96年)這位昔日JUMP的三大編輯,這位昔日半神的最好朋友,這位昔日被新官上任的第一把火給燒到了角落里的博士……
  終于在這個沒有人愿意往火坑里跳的時候,義無反顧的惹火燒身。
  第七代目,傳說中的馬西利特博士終于登上了風云多變的歷史舞臺。

新上任的他首先挖掘出了一本漫畫,這本漫畫沒有過硬的劇情,也不是傳統的熱血少年漫,這本漫畫起初只是鳥島的一個構思:能不能來一本現在小學生看的漫畫。
  實際上這個構思鳥島并不是心血來潮,而是經過周密的調查,在他的調查當中,JUMP一直以來依靠的少年讀者市場已經飽和,現在又面臨著青黃不接的這么一個時間段,再加上其他幾大漫畫雜志的搶奪讀者的行為。
  想把JUMP帶出這個泥潭,僅僅依靠原本的讀者群體已然不夠,于是他盯上了母公司小學館一直以來的人群:低齡兒童……
  而這又不得不談起當年日本兒童市場,在當時(96年)兒童玩具這一產業也進入了其繁榮期,各種花樣繁多種目不同的各色玩具在市場上搶奪著火熱(記得小時候的玩具否?一個變形金剛100塊的時代……一個五虎戰士70塊的時代,是九幾年的物價哦)
  而恰巧當時,JUMP公司的合作公司送來了一份游戲推廣的企劃,實際上這種勾當JUMP以前也做過一次,那就是先有游戲后有漫畫的《神龍之謎》,《神龍之謎》出人意料的大紅后,相對應讓游戲本作《勇者斗惡龍》繼續銷售火爆。
  這次廠商故技重施,想在當下紅火的玩具市場撈一筆,于是便找到了JUMP,看能不能出本玩具漫畫?
  廠商的想法與鳥島不謀而合。
  “來一本關于兒童玩具的漫畫吧,有沒有搞頭?”
  “很有搞頭!”
  于是,一本描繪兒童玩具的漫畫出場了。
  沒錯,這本漫畫名為《游戲王》

《游戲王》的作者高橋和希的從業經歷也十分坎坷,當年立志當漫畫家的他,接連被少年SU和少年MA兩本雜志連載,一度灰心的他轉行進入當時最大的游戲公司世嘉去做游戲人設開發,工作一段時間后,不死心的他又向JUMP投稿。
  正所謂無心插柳,鳥島剛需要一個對游戲了解夠深的漫畫作者時,高橋就送上門了……
如果在JUMP系里找出完全為斗智為主題的作品,那么毫無疑問《游戲王》可以說是最早的作品了。這本漫畫早期以一些新玩具為主題進行斗爭,后來受到萬智牌 的啟發,嘗試性的加入了卡牌對戰(第一次與海馬戰斗),沒想到卻被 Konami看中,簽下了此游戲版權,從此高橋和希的吸金之旅便一發不可收拾,在一干漫畫家等年納稅記錄上,高橋和希憑借其卡牌,游戲的大賣,在99年的 日本全國納稅當中以4億0398萬排在漫畫家納稅歷史第三,而這次制作的成功為集英社對其多方向運營充滿了興趣,間接性的造就了集英社其后在日本漫畫衰落 的時代依然能夠在市值上擠進日本出版社前三。
  再其后期,因為編輯部內的要求,《游戲王》當中開始大量添加古埃及文化與典型的熱血少年風格,雖然這種添加使得作品整體性受損,但任無愧于是本優秀作品。
  雖然游戲王為集英社以后的發展打下了伏筆,但其漫畫作品的慢熱性并不能在短時間內得以拯救JUMP。
   JUMP雜志進一步滑落至405W,而少年MA卻殺氣騰騰的逼近了400W的銷量……
  如果說,少年JUMP雜志經過兩次災難性的銷量崩潰之后,唯一能帶給他們的安慰就只剩下市場份額第一的位置了。
  “我們還是第一,無論現在多么的難熬,但只要是第一,就沒有什么不可能的。”
  這是他們最后的底線:保持第一。
  但現在,似乎連這最后的底線都快要保持不住了。
  一個時代就要結束了,他們似乎聽見了象征死亡的鐘聲……
  在這生死存亡的關頭,可以說JUMP如同一個一無所有的賭徒,雙眼開始血紅的他開始了最后的豪賭。
  JUMP先是請出了萩原一至重開當年的人氣作品BASTARD!! -暗黒破壊神(不要看……此君是富賤大人最好的朋友,所以你們懂得……)續爾,七代目鳥島厚著臉皮請求桂正和不要畫英雄類漫畫了(此君超愛英雄類題材漫 畫……),請他連載個戀愛型題材漫畫,不得不說桂正和非常給七代目面子,時隔幾年之后,終于重新畫起了戀愛型題材的漫畫
  這便是《I"s》

可以說IS是桂正和的大成之作,這本漫畫當中完全拋棄了以往作品當中的科幻,奇幻元素。集中去刻畫幾個少男少女們之間普通生活的事情,再其精湛的畫工,以及細膩的心理描寫,來充實整部作品的內容。
  這部作品確實達到了桂正和職業的巔峰。
  在當年,依靠這兩部已經有過人氣積累的作者新作,JUMP在一定程度上止住了不斷下滑的銷量,并小幅度的上漲,停留在410W線上。
  而少年MA依靠著新作緩慢上升的銷量也終于出現了疲態,沒能在繼續上漲,幾萬之差停留在了400W標準線以下。
  JUMP所有人都松了一口氣……
  因為他們知道,少年MA的攻勢要停止了。
  少年MA能夠在銷量上緩慢卻堅硬的上爬,完全靠得是其眾多作品的厚積薄發,雖然這些作品也足夠優秀(金田一,足球風云,壽司啊,少年旋風兒啊,第一神拳啊)但這些作品都有個缺點:積累人氣緩慢。
  這也為什么JUMP漫畫能夠一統江湖,而少年SU和少年MA的作品單行本都幾千萬幾千萬的賣 ,但對拉動其雜志銷量卻沒有很大的幫助的原因。
  快速獲得人氣的漫畫只能是主流題材,熱血漫!
  是的,沒有這一類漫畫,縱使MA能夠緩慢增長,也注定打擊不到JUMP。
  按目前形式來看,除非少年MA能夠出世一部熱血漫的大殺器,否則可能局勢就會這么僵持下去吧。
  幸運的是……MA沒有等待太久……

某個幕后黑影覺察到了這種局勢……他迅速的做出了反應,悄然無息的安排好了一切,而看到對手依然無所知的情況下,看著眼前這位押寶的作者。悄悄的笑了,亦如一年前在JUMP大樓下那個詭異的微笑一般。
就這樣,一個作者帶著他的作品出現了,單身投身進入這暗潮涌動的局勢。
  他以一己之力完成了整個以下犯上,以一己之力顛覆了這個時代。
  讓所有人認識到,什么叫只手遮天、什么叫翻云覆雨、什么叫做……
  改朝換代。
  JUMP皇朝的喪鐘輕輕的敲響了。
  一段輝煌的歷史無可避免的走入到了盡頭……
97年1月,一向有美食漫畫傳統的少年MA發布了一本新視覺的美食漫畫《中華一番》(中華小當家)
  這本漫畫一反傳統的美食漫畫描繪手法,以一種更為接近熱血少年漫的方式去描寫美食,此漫畫在當時創造了一個記錄,漫畫連載僅僅三個月就被改編成動畫片。可謂前無古人。

此記錄被后來JUMP的一本同樣是美食的漫畫給打破。
  總之,這本漫畫的發布可以說是編輯部為雜志繼續添加血液,表明了一種必須勝利的決心。
  而業內開始如同打了興奮劑一樣開始鼓吹少年MA竟將超過JUMP,這很大程度因為JUMP在第一的位置已經呆了太長的時間有關吧,人們總是希望看到一個不同的局面。
  97年上半年就在少年MA與少年SU的僵持中度過了……
  兩本雜志都在等……等屬于自己的王者到來。
  歷史總是這么的有趣,在兩大雜志開始為了第一的位置僵持不下的時候,少年SU卻開始打起了醬油,過著自己安穩的日子。
  時光緩慢走到97中期,在97年的五月份上,一本王道漫畫終于發布,很可惜的是,這次抓住先機的并不是JUMP。
  少年MA于1997年五月份上刊登一部漫畫
  《GTO》
  記住下面這個人吧,他做到了支配歷史……

1997年5月,藤澤亨正式發布了自己的作品《gto麻辣教師》,這部作品在人物角色上可以說是其上一部《湘南純愛組》的延續,由上一部的鬼爆二人組中的鬼 鬼冢英吉 繼續開始劇情。
  劇情講述的是 鬼冢英吉是前飛車黨員,為了想要接近高中女生而決定參加代課教師的面試,訓導主任內山田認為他不適合當老師,只是想接近 高中女生而已,所以不打算任用他,隨后又有兩位學生想要找內山田算帳,內山田叫鬼冢把那兩位人渣制伏就讓他當老師,但是鬼冢卻不滿內山田對待學生的態度, 于是向理事長講了他的大道理,理事長也覺得學校有很多問題需要他這種人來解決,這樣陰差陽錯竟讓他夢想成真。但當了老師的他受到學校的老師和學生排擠,經 常差點便被開除,但每次他都能化險為夷,用他那獨特的教學方法,或以暴易暴,或故意放任,總之,他以“關心學生,萬事以學生為中心”出發,因材施教,最終 將一幫問題學生收服得貼貼服服,亦令到那些千方百計要迫走他的老師無話可說……
  其實整個劇情在現代來看,非常簡單平常。但在當時,這種劇情可以說是打法律的擦邊球。
  在日本,老師與學生發生戀愛關系是可追究刑事責任的。而故事中主人公鬼冢一開始當老師的目的只為的是泡妞而已。但漸漸的,他喜歡上了這份職業……
  怎么樣,是否有種SD的感覺?
  實際上,整個故事帶給我們的確實是SD的精神,它一樣有感動,一樣很爆笑,一樣有形色各異的人物。一樣有一個白癡卻很偉大的主角(其實我覺得鬼冢很腹黑……)
  這部漫畫在深處其實是諷刺了日本的國內教育體制(或者說,無意的也批評了國內的教育體制)
  老師,這并不只是一種職業,你的一個舉動其實可以改變很多孩子的一生,但可惜的是,許多國內的老師們并不明白他頭上的這個光環的意義。
  輕則罵,重則體罰。他們任性的用自己的世界觀殘暴的撕毀了孩子們心中的美好。
  如同,GTO這部漫畫中,被老師譏諷爛泥扶不上墻而開始自暴自棄的問題學生始終貫徹了整個漫畫首尾。
  我想,這種日本教育體制問題的思考更可能是藤澤亨的親身經歷吧(作者是個飛車黨)。
  我確實是很笨,又愛惹是生非,也許真的不適合當老師,但是如果我
  是老師,我絕對不會讓我的學生做出會被人家罵人渣的行為。
  作者借鬼冢之口,說出了自己的心聲。
  總而言之,因為GTO某種意義上可以說是湘愛組的延續,所以從一開始,這本漫畫就不需要人氣積累而獲得了大量的人氣,而作者漫畫中的幽默,感動,老師與學生這個特殊群體,爆乳(=。 =)等元素又為這本漫畫成功獲得了更多的人氣!
  而這部漫畫在98年的7月,以當年的四大天王之一的反町隆史主演的改編電視劇在日本電視臺上映,不但平均每集獲得了26%的收視率,更在其最后一集獲得了35.7%的恐怖收視率。
  GTO電視劇的爆紅不但讓四大天王的反町隆史人氣爆棚,遠遠的拋開了其他三大天王,一枝獨秀,也使得本作GTO漫畫獲得了無數的電視劇迷的關注。在某些方面上,抵御住了JUMP98年的致命反擊。
  GTO在其整個連載的生涯中,不但人氣始終保持在前兩位,更在隨后我們熟知的眾多JUMP知名漫畫中的圍追堵截中幫助東家MA守住了第一的位置,不可不謂之只手遮天。


GTO的發布是MA的福音,但同時卻是JUMP的哀號。
  僅僅三期,MA一直停留不前的雜志銷量即突破了400W,JUMP依然死咬410W的銷量。
  97年6月,MA開始緩慢攀爬至402W,同期,少年JUMP一直原地踏步的銷量終于開始下滑。
  這下滑是致命的……JUMP跌至408萬。
  7月一開始,JUMP繼續下滑至405W,MA繼續小幅度上升,403W
  所有人似乎都預知到了什么……
  1997年七月,日本漫畫周刊雜志終于進入到了當年的第29期。
  在當年的29期雜志發布后的星期四,JUMP編輯部卻靜靜悄悄,每個人都似乎心中壓著一塊石頭,這塊石頭逼得他們喘不過氣來。
  他們似乎能預見什么,卻又不愿意承認這個事情的發生。
  但一件事情永遠會有結束。
  1997年七月,日本漫畫周刊少年JUMP第二十七期雜志銷量為400W
  同期,少年magazine以405W的銷量歷史性的超過了少年JUMP。
  為其長達23年的JUMP統治期畫上了一個休止符。
   
  皇朝崩塌,英雄隕落。
  JUMP的輝煌結束了……

總之,無論如何,JUMP是敗了。
  一手締造的帝國,29年來各位作者與編輯付出無數的汗水創造的輝煌,兩年間灰飛煙滅,煙消云散。
  諷刺的是,終結他們的是他們自己。
  更加諷刺的是,這個結果竟然當年就被他們的社長給“預言”到了。
  如我們前文所講,JUMP的輝煌自然有它的得天獨厚的優勢。但一旦這個優勢喪失了呢?
  1997年,少年MA登頂后的第31期,少年JUMP銷量持續下跌,跌破至390W左右。
  JUMP漫畫一直以來的優勢,此時卻恰恰成為了其最大的問題。它不像SU,擁有長久以來一直支持的死忠,一旦JUMP上沒有熱血漫畫可看。
  讀者群體又被SU的烈火和MA的GTO所吸引,致使眾多讀者紛紛叛逃。
  JUMP被迅速拋棄了……
  撞破400W的關口已經無路可走,這股頹勢已經沒辦法終結了。
  更加麻煩的是,雜志被MA奪走第一位置上的惡性連鎖反應開始出現了……雜志社新人投稿明顯減少。
  一部分人開始為它惋惜,一部分人開始幸災樂禍。還有一小部分人在盯著集英社的高層。
  七代目的成績比前兩代目更加難堪,什么時候會把他撤下?
  奇怪的是,集英社高層這次長時間沉默,沒有任何的表示……

  總而言之,人們都在等著,等著這個當年漫畫市場上的龐然大物慢慢的萎縮,萎縮至全面倒塌崩盤的一瞬間。
    
  同一時間,東京某街頭。
  兩個年輕的男子相擁在一起,不顧路人曖昧的眼神(嘿嘿),淚流滿面中……
  “你要記得我們的承諾啊,尾田君”
  “我會記得的,武井君。”
  “那么,”武井宏之用力攥住月水火木金土的肩膀。
  “那就請你用我們喜愛的連衣裙,拯救這個宇宙吧……”
  “……”
  “好的,武井君……”
  于是,一本名為連衣裙的漫畫登場了。

96年,兩個有著共同理想的年輕人在知名漫畫作家和月伸宏的教導下學習著漫畫創作的知識,令人驚奇的是,兩人不但理想相同,嗜好也同樣一致。
  酷愛連衣裙這種體現女性美的服裝的二人,成立了赫赫有名的連衣裙愛好者協會,并且由兩人分任正副會長(好吧,其實協會就兩個人……)
  很難知道,兩人對連衣裙的喜愛有多么瘋狂。總之,連衣裙不但在二人的作品當中頻繁的出現。更使得其中一人直接使用了連衣裙當作自己的處女作品的作品名。
  這部作品名叫:One piece
  一切的故事就從這里開始了……
  30年前,一個海賊橫空出世,以海盜般的強蠻風格擊垮了市場平衡。30年后,昔日的海賊英雄遲暮之時,另一個海賊出世開始了對其的輔佐。
  歷史就是這么有趣。
  這部漫畫講述了幾個海賊去找尋昔日海賊老大留下寶藏的故事。
  其漫畫在連載第一話之時(是單行本第一本還是第一話來著?)便被編輯留下了“最終殺器登場”的評語。
  也許是許久不見正統的少年冒險題材漫畫的JUMP編輯部hold不住了,也有可能是編輯發現其中的閃光點。
  總之,這部漫畫一開始就被寄予厚望。
  總之,22歲的尾田榮一郎在JUMP快速跌落的時期發布了自己處女作品:海賊王
  尾田榮一郎先后在甲斐谷忍(欺詐游戲),德弘正也(不文河童)及和月伸宏(浪客劍心)的手下任過助手,這使得尾田榮一郎的作品糅合各家之長。
  尾田最崇拜也是最喜歡的作者就是鳥山明了,年輕的時候,尾田就以鳥山明為追逐的目標,并把鳥山明的簽名照片掛在墻上以銘其志。
  也因為如此,在海賊王這部作品當中,仔細看便能發現很多龍珠以及阿拉蕾的影子。
  德弘正也的作品曾經寫過當時還是其助手的尾田喜愛鳥山明的趣事。

因為鳥山明的影響,從一開始尾田就決定以少年冒險為其主題材,而之前助手的經歷,也使得尾田的作品風格非常豐富,德弘的搞笑幽默,甲斐的伏筆安排,和月的人物刻畫,各種老師的優點都被集中在海賊王這一部作品當中。
  坦白說,早期的海賊王雖然充滿了趣味性(比如以海盜為題材,惡魔果實的設定)但其故事只能說是普通的少年熱血冒險漫而已。所以筆者比較驚奇是何種的眼光能讓編輯部給它扣上一個殺器的名頭?
  但到海賊王的故事進入到了惡龍娜美篇的時候,尾田才讓所有人明白海賊王這部作品注定要走上神壇了。
  JUMP一直以來的三要素:友情,努力,勝利。從娜美篇之后被尾田刻畫得完全無暇。
  在JUMP歷史,充分展現JUMP三要素的作品也只有灌籃高手和海賊王了(努力這一要素,海賊王要遜色灌籃一點)


自海賊王這部漫畫之后,王道漫畫這個名詞也隨之誕生。
  一直以來,王道漫畫的釋義眾說紛紜。但一般來看,必定滿足三個要素。
  1.夢想 2.獨特世界 3.主角
  獨特的世界配以感人的夢想再加上特色的主角一起形成了一部王道漫畫。
  而海賊王更是將夢想這個以前這個不多見的元素發揚光大,如果說龍珠哪一代的少年熱血講究的是拯救世界的話,那么自海賊之后的漫畫無疑是夢想第一了。
  總之,海賊這本漫畫最為吸引人的就是它那積極向上的主調了。
  無論是篇幅當中的友情,感動,每個人追求的目標(或者說是夢想)又或者海賊當中永不死人的這么一個設定,都備受讀者們的喜愛。
  這也不難理解為何在05年之時,海賊進行到水世界的篇幅當中,同伴之間出現的矛盾會導致其人氣跌落,間接導致那一年年終第一位置被NANA給奪取了吧。
  海賊王創下了多個記錄,歷史銷量第一(2億4千萬)歷史單行本銷量第一,歷史單行本發行第一。長年總人氣第一(除了05年)。在每周的讀者人氣調查表當中,海賊王的人氣一直保持四名之內(是每周哦),OP無疑可謂是續龍珠之后最偉大的作品。
  當毫無疑問,一直以來海賊最被人詬病的就是其劇情過于拖長了。
  比如下空島之后,與一個海賊團對戰,這種類似無必要的情節大大拖長了海賊王的整個篇幅,作為一本連載長達十四年時間的漫畫,其劇情進展卻只達到預設的一半(尾田說的……)
  當然,無論是作者個人利益考慮,還是雜志社害怕龍珠危機的重演。延長漫畫連載時間我們確實可以理解。
  但就筆者自己而言,無論于公于私,都希望尾田能盡快結束海賊王這部漫畫。
  于私,不希望有生之年等不到其結尾(2012到了,你們懂得o(∩_∩)o)
  于公,36歲的尾田正是其漫畫家職業的巔峰,過多的在一部漫畫當中耗盡心神,無疑對下一部的作品產生不好的影響(參見鳥山明)
  而如果尾田只有一部海賊王的話,無論海賊王多么紅火,在其歷史評價當中,也只能歸類到一本紅漫畫家行列了。
  總之,海賊王這部雖然沒有完結,但其評定已經可以歸為偉大了。


在JUMP當期中,除了尾田的海賊王發布之外,另有一個名不見經傳的作者。
  如果說尾田至少個三個漫畫家當過助手,至少算半個職業者,那么這個作者就完全是自學成才了。
  此人出道以一本搞笑漫畫驚世,才華橫溢的他被譽為鬼才。
  島袋光年發布了自己的處女作:世紀末領袖傳說
  這部漫畫講述的是一個以成為領袖為目標的一個孩子阿武為元素展開的故事。
  作為一本搞笑為主題的漫畫,島袋擅長的卻是以各種奇思妙想情節來烘托劇情,在當時,這位名不見經傳的作者(樓主前文說它是和月伸宏的助手,后來查了下JUMP作者關系表后發現不實,抱歉)卻憑借此作迅速獲得了大量人氣,在人氣榜單上,也一直保持在前四的位置上。
  這本漫畫在國內屬于非常冷門之列,樓主當初看過三卷之后放棄了。這本漫畫主題是搞笑,但屬樓主欣賞無能,看不出其中的笑點。就像樓主偶爾看日本的綜藝節目一樣……
  兩國人民笑點是不一樣的!
  這本漫畫不但使島袋一躍成為當紅漫畫家,甚至在圈內當中也享有很大的名聲,富賤大人曾在私下承認,自己在獵人當中某些設定深受這本漫畫影響。比之自己,更能稱上怪才之名。
  島袋的怪才之名就此被廣為人知。
  可惜春風得意的島袋在自制力上卻稍微欠缺,此君后來被日本政府當局捕獲入獄,原因是涉嫌買春事件(嫖妓)并且對方是未成年人,最后被判刑入獄兩年。而JUMP考慮社會影響,果斷腰斬了這本人氣漫畫。出獄后的他又重新發布新漫畫,可惜反響非常差,自此進入了沉寂期……


憑借著尾田與島袋的新人作者冒頭,持續兩年的JUMP新人缺失總算是做了一個結束。
  以此為契機,JUMP開始了漫長而又艱難的復蘇。
  我們的七代目開始規劃起JUMP的復蘇計劃。
  兩位新人的冒頭給了JUMP復蘇計劃的一個良好開端。接下來,七代目需要的是讓其以前老牌作者們連載新作,就如同桂正和一樣。
  于是,他的眼光盯上了JUMP衰落的源頭----半神,鳥山明。
  如我們前文應該也知道,鳥山明與七代目之間的感情非常深厚。
  而此時昔日好友升任編輯長,自己沒有道理不拔刀相助。
  在97年的年尾,鳥山明在萬眾矚目之下發布了新作漫畫“COWA”
  這部漫畫更多意義上是被寄予厚望能帶JUMP走出泥潭。
  可惜的是,鳥山明在到達生涯巔峰之下開始走下坡路。
  此漫畫遭遇滑鐵盧,僅僅連載十幾期就完結,讓人大跌眼鏡。其后在98年,鳥山明卷土重來發布了新作“カジカ”,可惜的是,任然失敗。
  顯然的是,鳥山明的時代結束了……這個創造奇跡,打下JUMP皇朝,橫跨白金,黃金兩個時期的作者至此永遠的退出了時代的舞臺。
  而隨之,當年與鳥山明一起打拼江山的一干老將們也開始慢慢退出了舞臺的中心。
  伴隨著新人們出頭,老人們退居幕后,JUMP作者陣營就如同70年代末一樣,開始進行了第二次換代。
  歷史,永遠是屬于后輩的……
  97年終于結束了……在這一年,JUMP雄霸二十幾載的地位被MA篡奪。輝煌終于結束了……
  而在一年當中換了四位主編的JUMP也終于走如了第七代目的時代。
  上帝在第七天創造出了世界后開始休息。
  而JUMP在七代目的帶領下,開始了艱難的嘗試走出泥潭……

98年一開始,一個不利消息就傳到了JUMP編輯部,JUMP銷量跌落至380W,而MA的銷量卻持續增長至410W,并且這個勢頭明顯沒有停止,GTO,足球風云,金田一等等人氣還沒有飽和。
  這個消息對于想把JUMP帶出泥潭的七代目而言無疑是個非常不好的消息。
  在當時,JUMP真正支持銷量的漫畫作品就只有浪客劍心與封神演義這兩本而已。雖然新晉冒頭的海賊王以及世紀末領袖傳說在人氣上證明非常有潛力,但那需要時間去堆積。
  想快速獲得寶貴的人氣,只能想辦法讓老作家開新作。
  依靠鳥山明已經不太現實,井上也已經出走,于是乎白金期最后一個久負盛名的作者就進入了七代目的視線……
  是的,就是富堅義博。
  很難知道七代目是如何說服這個坑爹的作者,可以說當年七代目人緣好,也可以說富堅寂寞難耐。也許也因為他剛好手頭需要錢:富堅正在與兔子熱戀。
  總之,富堅隨即發布了自己真正意義上的第二部冒險作品
  于是“無盡的休刊”開始連載了……

在1998年14號上,一本名為《無盡的休刊》的漫畫開始在JUMP上開始連載
  這本漫畫呢,他完全的……
總之,在這部作品當中,富賤大人的繪畫技巧已經超越了幽游時期
  在其繪畫技巧上,達到了一個嶄新的高度……
  下面,讓我們隨意的抽取幾張,一同來欣賞大神的作品吧……


對的,不用懷疑,這的的確確是當年連載在JUMP周刊上的畫面。
  很顯然易見的是,富堅深受當代最偉大的后現代野獸派畫家富賤曹高斯基的影響,這不單單是他個人的一小步,更是漫畫家集體的一大步……

獵人這部漫畫從一開始就懸念迭起,主角的父親,以及一個全新的獵人世界,簡單的介紹了世界設定之后,主線馬上進入了獵人考試。
  我一直覺得,獵人考試篇章可以說是其獵人當中最精彩的部分,無論其創建的一個新的世界,還是各種不同的元素應用,乃至慣用的四人組設定,不但延續了其在幽游的精彩程度,更加進一步的描繪了一個大大獨特的世界。
  如果說海賊的世界程度展現方式是走地圖的模式的話,那么獵人的世界展現方式則是全自由式,在獵人考試之后,四小強進入了游戲世界當中,隨后又是幻影旅 團的對決,最后又出現個螞蟻世界,而故事一開始設定的主線,尋找主角的父親,到后期已經被拋擲腦后了,雖然這種高自由度的故事在劇情緊湊連貫性上可能有所 欠缺,但無疑豐富了整個故事框架。
  而在幽白時期驚鴻一現的有趣念能力設定在本作當中開始大范圍使用,再加上幻影旅團這個歷來漫畫當中人氣最高的反面組織的劇情進入,更是將作品的火熱推到了一個高度。
  總之,這部漫畫一開始就具備了所有精彩的元素。再加上富堅義博這個名頭保證,富堅義博續幽游白書之后,第二次人氣爆棚。
  這個以兩個正太為主角的故事開始風靡……
  然后……
  悲劇發生了……

憑借著獵人的超級紅火,賺夠泡妞錢的富堅在99年幸福的與美少女戰士的作者武內直子(現在是富堅直子)小姐步入了婚姻的殿堂,在一干粉絲及作者的祝福下,暫時小小的休刊了一段時間度蜜月去了,這個小兩口之間一輩子的事情,所以也沒有人苛責什么……
  但所有人都想不到,旅行中的富堅突然感慨生活是多么美好,畫畫是多么枯燥。看著身邊的嬌妻,再看看遠處的美景……
  富堅陷入了沉思當中……
  回歸后的富堅一如既往的更新著漫畫,但大家卻突然發現此君看是三周一小休,五周一大休了……
  而休刊的理由也五花八門,由一開始業內的潛規則外出取材被用自己用爛后,富堅開始獨辟蹊徑。開始頻繁的腰痛,普通感冒(這個感冒也奇了,連續三年一直 重復普通感冒,當屬疑難雜癥。),手痛(肌腱炎),游戲沒通關(囧)老婆鬧別扭(回娘家,罷工等等……)頭暈四肢乏力,總之一個字:拖!!
  嚴肅點,不要笑,這不是樓主我編,是活生生的事實……
  而當年被業界廣為流傳的一件事情(不保證真實性)
  說,那么有一天,富堅拿著草稿給編輯看,編輯以為是NAME(劇情設定稿)看罷之后,稱贊道:“非常棒,什么時候出正稿?”
  富堅嘿嘿笑了兩聲:“這就是正稿……”
  編輯:“囧”
  富堅:“最近我老婆生病了,我要照顧她,沒辦法啊,要不您看就收下吧?”
  當然,作為一個負責任的編輯是當然不會干這種事情了。
  富堅被婉拒了,但隨后這件事不知道怎么就被放到了互聯網上開始流傳:“編輯手上有獵人的新話卻不給放出……”
  隨后,麻煩就來了,編輯一直接到恐嚇電話,警告他
  “晚上走路給我小心點……”
  作為一個負責任但更加愛惜生命的編輯……
  他妥協了……于是,草稿出世了……
  總之,讓我們看看獵人長時間休刊的一個時間表(小段休刊我們還是忽略吧……)
   1.2006/2/13 <獵人260話>出刊
    ▼
    1年8個月的休刊期
    ▼
    2007/10/6 <獵人261話>出刊
  
   2. 2007/12/1 <獵人270話>出刊
    ▼
    4個月的休刊期
    ▼
    2008/3/3  <獵人271話>出刊
  
   3.2008/5  <獵人280話>出刊
    ▼
    5個月休刊
    ▼
    2008/10/6 <獵人281話>出刊
  
   4.2008/12/1 <獵人290話>出刊
    ▼
    1年休刊
    ▼
    2009/11/27 <獵人291話>出刊
  
   7.2010/5 <獵人310話>出刊
    ▼
    1年三個月休刊
    ▼
    2011/ 8 <獵人311話>出刊
  而每次復載的時候,JUMP首頁必將刊登……
  這種圖片我們看過多少回了?

以上這些赤裸裸的數據解答了這部與海賊王差不多同一時間開始連載,至今連載13年連載卻還沒海賊王一半多的問題。
  在某次被編輯逼稿煩不勝煩的富堅干脆直接傳真到JUMP編輯部,假用兔子小姐的名義宣布自己已經身亡的消息,雖然最后被編輯部揭穿,但此后日本一旦出現點風馳草動,死亡人名單當中一定會有一個富堅義博的名字。
  附上一家業內廣為流傳的富堅家中真相……

很多同學其實都在問,為什么日本同學這么淡定的看著他無恥休刊。
  其實說實話……
  日本同學們的反應更加強烈。
  在富堅剛剛開始小段小段的休刊的時候,就有騷擾電話打進其家警告他老實點……隨后在其大規模休刊的時候,更是無數的恐嚇信寄到JUMP編輯部。
  最為危險的一次,是據兔子小姐反映最近一直有可疑男子徘徊在其家中附近。甚至驚動了日本警方,最后以富堅搬家落幕。
  即使這樣,富堅依然淡定的搓著麻將,面不改色的繼續休刊著,什么時候沒錢了,出來畫一下,撈夠本了,繼續休……
  好吧……請您自由的休刊吧,我老了再看還不行嗎?


憑借著此種種劣跡斑斑(或者說神乎其技,神之一手……)富堅很榮幸的登上了史上四大漫畫坑王之一的地位。雖然位居其末。
  史上四大坑王……
  1.《強殖裝甲》又名強殖裝甲凱普,作者是漫畫家高屋良樹,1985年開始連載,至今依舊在連載。本漫畫在連載期間換過數個雜志社(多半都是天災,雜志社倒了)期間斷斷停停,連載超過25年
  2.,《五星物語》是日本漫畫家永野護的科幻漫畫,1986年開始連載,由于作者的獨特的交稿方式(一交就交一年的)以及“要用一生的時間來完成這部作品”的“豪言”這部漫畫也順理成章的連載了超過25年。
  3.富堅的至交好友,當年與兔子戀愛的介紹人,萩原一至。作品是《BASTARD!! -暗黒の破壊神》1988年開始連載,在97年出山的時候還大言不慚的說,我一直在努力更新……其連載時間超過二十年
  4.富堅義博……
  
  好吧,最后以一個搜索來的數據結束這次坑爹的作者
  獵人休刊記錄……
  【1998年】27號(12)、41號(24)、51號(33)【連載34次,休刊3次,休刊率8.1%】
  
  【1999年】1號、2·3號(合刊,下同,不另說明)、9—11號(38)、14號、27—29號(51)、31號(52)、33號—36號(53)、41號(56)【連載33次,休刊15次,休刊率31.3%】
  
  【2000年】9號(73)、25號(87)、27—32號(88)、44號(98)、48—51號(101)【連載35次,休刊13次,休刊率27.1%】
  
  【2001年】1號(102)、7號(105)、10號(107)、14—15號(110)、26—27號(119)、33號(124)、36·37號(126)、39—43號(127)、49—50號(132)【連載32次,休刊16次,休刊率33.3%】
  
  【2002年】1—2號(134)、10號(139)、13號(141)、17號(144)、19—21號(145)、26—31號(148)、35 號(151)、40號(154)、45號(158)、47號(159)【連載30次,休刊18次,休刊率37.5%】
  
  【2003年】11號(172)、16號(176)、19號(178)、25號(182)、29號(185)、33號(188)、36號(190)、41號(193)、46號(197)、50號(200)【連載38次,休刊10次,休刊率20.8%】
  
  【2004年】2號(203)、8號(206)、12號(209)、16號(212)、19—21號(214)、24—29號(215)、31號 (216)、33號(217)、36號(219)、39號(220)、41—45號(221)、48—50號(223)、53號(225)【連載23次, 休刊26次,休刊率53.1%】
  
  【2005年】2號(226)、7號(228)、11號(231)、15號(234)、18號(236)、23號(239)、27號(242)、31 號(245)、35號(248)、40號(251)、43—44號(253)、47—49號(255)、51—52號(256)【連載31次,休刊17 次,休刊率35.4%】
  
  【2006年】1—7號(256,接上年)、12—52號(260)【連載4次,休刊44次,休刊率91.7%】(恭喜FJ,神格化!!!) 【2007年】1—44號(260,接上年)【連載8次,休刊44次,休刊率83.3%】【2008年】3—13號(270)、25—44號(280) 【連載20次,休刊28次,休刊率58.3%】
  
  【2009年】3號到年底(290話)
  
  【2010】2009年年底再度開載,2010年5月再度休刊到310話


雖然JUMP新挖掘出的兩大新人沖力十足,雖然JUMP能夠請出老牌作家富賤護航,但市場顯然是需要時間去積累的。
  JUMP的頹勢一如既往,銷量緩落下滑至370W,而同時,他們的對手少年MA則增長至415W。而且似乎這個勢頭任然沒有完結的意思。
  少年MA能如此強勁,除了因為其旗下眾多作品剛好處于一個黃金期(作品劇情度過早期鋪墊,進入中期發展),更因為時任少年MA雜志社的第七任編輯長野內雅宏的智慧。
  這個一手完成少年MA反超JUMP的功臣,其獨特的視野使得他做出了一個非常正確的決定。
  不局限于漫畫這單一平臺的局面,類似于JUMP七代目使用多元化電子平臺來擴展集英社的發展,野內這個同為七代目的編輯長卻將其旗下漫畫與電視媒體很好的結合了起來。
  快速電視化!
  這便是野內的獨家秘笈。
  通過快速的電視劇化,TV動漫化,速度的拉攏電視一族再反過來提升雜志關注度提升雜志銷量。
  某些方面來講,MA確實在這些方面上有著比JUMP獨天得厚的優勢。
  MA旗下的作品的風格決定它無論是真人化昂或者是動漫畫,其制作速度都會比JUMP那熱血打動的風格要快速很多。
  再加上講談社這個老牌資歷的出版社背景,與日本三大電視臺之間皆有很好的合作關系。
  以上的諸多原因也導致當年MA旗下的漫畫作品,例如GTO,感應少年,足球風云,中華一番等作品能在不到一年的連載時間內就動畫或者真人化。

一直以來,日本漫畫界這塊蛋糕一直保持一個微妙的平衡。
  少女漫畫界由小學館的“CIAO”(KISS,星夢天使,阿爾卑斯玫瑰)雜志領先,而青年漫畫界則是講談社的“Afternoon”(蟲師,我們的女神,寄生獸)占據領導的地位。至于少年漫畫則一直以來是我們熟悉集英社的“JUMP”的天下。
  但現在,這個漫畫界的三塊大蛋糕,其中兩塊——少年與青年都成為了講談社的領地。
  人們不僅疑問,講談社準備做什么?

其實無論講談社準備做什么,對于處于低谷中的集英社完全沒有考慮的必要。
  集英社最需要考慮的便是怎樣能將JUMP走出低谷。
  面對JUMP的持續下跌,對比對手MA的銷量上揚,集英社高層選擇繼續信任七代目。并沒有之前那么浮躁魯莽。
  七代目上任以來,雖然雜志銷量并沒有很好的上漲,但總體來說,其挖掘出的新人數量對比與“消失的兩年”來講,勢頭是非常不錯的。
  在JUMP的老作家們或多或少的出現了與JUMP離心離德(北條司,原哲夫)對于與新作者們的強勁,繼續挖掘新作家的工作也就成為了未來一段時間七代目給編輯部定下的政策。。
  因此,JUMP編輯部在一段時間內重拾之前丟下的老傳統,更多的給予新作家關心與幫助

也因為如此,這給了一個新人機會。
  在1998年第31號上,同為和月伸宏旗下弟子,“連衣裙愛好者協會”另一位人士也開始了自己長篇連載的征程。
  武井宏之的通靈王開始了連載。

這本講述通靈者麻倉葉,為了實現「能夠過著無憂無慮的生活」之愿望和與未婚妻恐山安娜的約定,從老家出云出發到東京修行。越接近比賽開始之時,開始有來自世界各地的通靈者,懷抱各自的夢想聚集到日本東京參加東京通靈人預賽。
  “通靈王”這一漫畫的連載時機非常好。
  在當時,夢枕貘的小說《陰陽師》已經在日本社會中非常具有影響力。而岡野玲子在那一年也剛好結束了陰陽師的漫畫版本。
  神鬼故事如同國內一般,擁有非常眾多的愛好者。而武進則非常聰明的將神怪的故事搬到了現代背景當中。以現代人物控制古代靈魂進行戰斗的典型JUMP風格來展開劇情。
  而在當時JUMP眾多作品當中,麻倉葉可以算是主角必單細胞這一設定的相悖者了。武進非常擅長塑造人物性格。比如眾所周知的女王安娜小姐。
  而在其繪畫技巧上,武井更多的受到了和月伸宏的影響,劍道這個因素,始終貫穿全副篇章。而其畫風也更進一步,更加的干凈漂亮。
  通靈王也因為其別具一格獨特的陰陽世界,成為了JUMP復蘇時期的中流砥柱。
  但遺憾的是,武井雖然優點不少,但其缺點也很突出,他對于漫畫內容當中的進度把握非常差,這點從漫畫當中時間跨度為千年,但伏筆卻少得可憐就可以看 出。在進行到漫畫后期當中,通靈王大賽當中終極BOSS葉王早早出現也使得后期內容陷入了一個無劇情可發展的窘境。從而陷入了一個不斷戰斗的古怪循環。
在這點上,對比自己的好友,同門兄弟的尾田來說,武井確實差了很多。
  通靈王在04年時慘遭腰斬,雖然在08年的時候,武井補充完了結局。但在當時,通靈王的人氣總體保持在第九~十名左右,并沒有達到JUMP一貫以來腰斬的標準。這個腰斬也成了JUMP懸案之一。
  總之,通靈王這本優秀的作品也成就了武井,雖然自此武井再也沒有拿出一本拿的出手的作品。
  看見好友尾田依然紅火,也許武井只能在心中默默感傷自己不能陪他繼續走下去了吧…

1998年這一個年頭,可以JUMP是在第七代目的領導下最為韜光養晦的一年。
  在完結的98年當中,JUMP埋頭開始在雜志作品當中下著功夫,他們拋去了昔日的浮躁與不可一世,又再一次的重拾了當初拼搏精神。
  在某種程度上,98年是相當乏味的一年,依托著JUMP的隱忍,MA也悶聲發大財,不聲不響的把雜志銷量提高到了425W的高峰。
  相比MA自從得到第一的寶座銷量不斷攀高,昔日的王者JUMP則開始不斷下滑,360W的銷量創下了十年來最低的一個記錄。
  而至于另一個對手SU(好久沒出場了……)則繼續醬油中……
  頹勢就是這樣,一旦開始,就難以預料到什么時候會結束。
  雖然這一年在新人發掘上成果頗豐,但有一個大問題擺在七代目的面前。
  浪客劍心,這部獨自支撐JUMP幾年的作品,終于進入到了尾聲……
  
  浪客劍心這部作品,在時代大流當中比較特殊。JUMP進入衰落期的時候,恰巧是它的黃金輝煌期。在JUMP那丟失的兩年當中,它可謂是獨自挑起了整個 JUMP的大梁。在SD完結之后,一線作品當中名副其實的實則也只有浪客劍心一本而已。其他類的作品在人氣排名上更多的是別無選擇的無奈而已。這種無奈所 產生的直接結果便是97年海賊王與世紀末領袖這兩本僅僅連載不到半年的作品在人氣排名卻可以位列二三位。由此也反映出當時日本讀者的心聲吧。
  但在某種程度上,浪客這部漫畫在歷史當中的作用更像是承上啟下。在SD完結之后,浪客劍心借此良機終于在97年成為了人氣第一的作品。可惜僅僅一年之后便被其昔日的弟子尾田的海賊王所打敗,真可謂世事無常。
  無論怎樣也好,這部在歷史當中具有比較特殊位置的漫畫也終于進入了其完結期。
  這就給七代目帶來了一個大大的難題。在當時,借助于大批的新人崛起。JUMP在漫畫質量上剛剛擺脫了低谷,雖然雜志的銷量陸續下滑,但這是雜志不可避免的陣痛期。只要時間足夠,讀者們遲早會因為被優秀的漫畫吸引而回歸。
  老讀者+新讀者,這才是一本雜志提升銷量的好辦法。
  海賊王,世紀末,通靈王這種新人漫畫無疑就是拉動新讀者的源頭。
  而像劍心,烏龍這種漫畫就是老讀者繼續購買的理由。
  目前的困境就是,在一干新作者雖然顯露出其優質的潛力但缺少時間積累的這么一個轉折點上,老作品又要完結。
  可以說,在95年龍珠完結后的噩夢給JUMP編輯造成的陰影的程度是無可想象的,只要面臨人氣漫畫的完結時,這個陰影就會又一次抨擊每個編輯的心頭。
  “更多的讀者流失怎么辦?”
  現在的JUMP可不是當年的霸主了,已經被逼近懸崖的JUMP承受不起新一輪的打擊。
  劍心完結之后,真正的人氣漫畫數量就只剩下三本了:海賊,世紀末,獵人
  這無疑非常不利于JUMP的重建。
  想要擺脫這個糟糕的局面,只能找到一本接替浪客劍心的人氣漫畫。
  “人氣漫畫……人氣漫畫……最好能在極短的時間內成為人氣漫畫”
  七代目反復想著這件事。但他同時又知道,能被他挖出尾田和島袋這兩個天才已經非常不容易了。極短時間內成為人氣漫畫的天才作者又何其稀少。
  
  但命運非常眷顧七代目,在這個轉折點上,上天卻送給他一個天才的作者。
  送給他一個一直郁郁不得志的作者。
  他的登場,也拉開了世紀之交這一年,兩大雜志最重要的一次全面比拼。


“hi,大家好,我是小畑健,這是我的故事。”(1969年,小畑健出生在日本新澙)
  “我是個職業漫畫家”(1986年,正在上高二的小畑健投稿JUMP的手冢賞,并令人訝異的獲得了佳作賞,這似乎預示著又一個天賦橫溢的作家要面世了,也由此,小畑健正式出道。)
  “在漫畫界的打拼中,我曾經默默無聞。”(1986年就出道的小畑健,在短暫的拜師學藝之后,正式開始在JUMP上連載漫畫,也成為了專職的漫畫家。高二就獲得了手冢賞的小畑健卻高開低走,一直沒有拿出一份合適的作品出來。)
  “他們說我很有天賦,但可能并不適合畫漫畫。”(小畑健被JUMP編輯部內公認為十年難得一見的天才,他的技術非常扎實,但風格并不固定,他可以隨意 的配合作品當中的世界來調整自己的畫風。但也許是生不逢時,在90年代那個JUMP的鼎盛當中,有太多太多優秀的作家,小畑健無疑被埋沒了。)
  “他們說我更適合做一個老師”(作為同一個地區出手的和月伸宏,原本一直視小畑健為對手,但在見過小畑健的作品之后,深為折服,于是主動要求成為其助 手。而和月伸宏后來也隨之大紅大紫。成為JUMP的招牌作家。而一度談起小畑健這個人,往往不被人所熟知。于是,在當時,小畑健在業內的名頭更多是被冠上 和月的師傅這個名頭。”)
  “但我沒有放棄,只是不停的畫,畫,畫。”(小畑健就這樣默默的沉寂了六七年,一直到1995年的時候,小畑健開始連載了自己的傀儡師左近這部作品。)
  “你知道的,當所有人都不認同你的時候,你就需要更加努力。”(在傀儡師左近這部漫畫當中,小畑健的技藝已經純熟,這部漫畫獲得了業內一致的好評。但可惜的是,在讀者人氣方面上,可謂慘淡之極。叫紅不叫座,也讓小畑健備受質疑。)
  “雖然這并不容易……”(1986年出道立志成為職業漫畫家的小畑健,在其作品并沒有人氣的時候,生活可謂很拮據。由于畫漫畫本身就非常占用時間,這 就意味著你不可能有太多的精力去專心做別的事情。因此,小畑健只能選擇接很多不同的兼職來維持生活。這也就是為什么小畑健在其作品“食夢者”漫畫中自嘲一 年不工作就會餓死。)
  “我曾經迷茫過,失落過。”(曾經對小畑健無比折服的和月伸宏已經大紅大紫,尾田榮一郎這個自己名義的徒孫也隱隱表示出非同一般的潛力,而混跡漫畫圈 十幾年的小畑健無疑顯得一事無成。作為一個旁觀者,筆者無法去體會他的感受,但筆者相信,小畑健應該非常的苦悶吧。昔日的助手已經成為招牌,而三十而立的 自己任然要為生活所慮。)
  “但這已經不是我能否成為人氣漫畫家的事情了,我想證明給他們看,也證明給自己看。”(迷茫的小畑健并沒有就此沉淪下去,他更加努力的提高自己的技藝。)
  “那怕這需要十年,二十年”(在1999年,距離小畑健默默無名十三年后,30歲的小畑健終于迎來了機會。)
  “當全世界都質疑你的時候,你能相信的只有自己……”(在棋魂這一漫畫中,小畑健的技藝水平可謂已然大成,我相信每個人初看棋魂的時候,都不覺為其畫 面而感嘆。優美,漂亮,這些詞非常貼切其畫風,再配以優質的劇情。人們第一發覺竟然還有如此另類的作家。也許劇情創作是小畑健的軟肋,但這絲毫不能掩蓋他 的能力。僅僅99年當年,小畑健就擊敗了和月伸宏,小幅度的落后于獵人排名人氣第三名,其后更隨之動畫的上映,棋魂在全東南亞內迅速躥紅,其程度媲美于當 年的足球小將。而因為其作品題材及人設方面上,棋魂相比于其他方面更適合各種改編,30歲的小畑健在沉寂了十三年,郁郁不得志了十三年后,可謂苦盡甘 來。)
  “這就是我的故事……”(這就是小畑健的故事。)

棋魂的成功,不能忘記另一個功臣:堀田由美
  這個漫畫的腳本作者實際上并不是樓主小時候認為的那樣是日本圍棋界的專業人士。
  堀田實際上只是個平凡的家庭主婦,在一次集英社做的“少年JUMP的腳本創作活動”中投稿,這個活動某種意義上更像是個企業宣傳活動。沒想到堀田的棋魂腳本入選,續而JUMP編輯部將這個入選作品交給了小畑健。
  一個不得志的作者與一個平凡的家庭主婦相遇,改變了兩個人的命運。
  99年棋魂的大熱,不但是小畑健的苦盡甘來。更多的意義在于解決了七代目一直擔憂的問題。
  小畑健作為和月伸宏的師傅,其美型畫風可以保留住浪客劍心的大部分女性讀者。并且棋魂的劇情題材并不是冒險類。作為冒險題材已經有海賊,獵人,通靈等等多本的JUMP來說,他們更加希望看見不同的漫畫,而不會使得JUMP雜志中漫畫種類過于單一。
  而且小畑健一直以來的努力刻苦人所共知,在這點上顯然要比某個不穩定因素要可靠得多。
  小畑健的棋魂順利上位也接替下了即將結束的浪客劍心,使得七代目在雜志排位上可以安心的把劍心歸納到第二階梯隊列。
  而且與此同時,沉寂有一年多的游戲王漫畫開始了其火紅的速度,它以一種讓業內人士膛目結舌的速度展開了瘋狂吸金,在99年的納稅榜上以4億多的納稅額度遠遠超過第二名的鳥山明。
  以海賊,獵人,棋魂,游戲王為第一梯隊,以劍心,世紀末,通靈王為第二梯隊的JUMP在99年正式走出了漫畫稀缺的困境。
  七代目上任的第三年,JUMP雜志銷量雖然沒太多變化。但旁觀者都很清楚,他們已經擺脫了作者稀缺的尷尬處境,作者儲備進入正軌的他們,提升雜志銷量不過只是時間問題而已。
  
  旁觀者清楚,作為當下死對頭的MA更是心里如同明鏡一樣。昔日的霸主眼看著即將邁入正軌。這讓同為七代目的少年MA編輯長野內雅宏很不安。
  這不但意味著在不久的將來,MA可能要喪失這好不容易奪來的勝利果實,更會使得自己在高層評價上失勢。
  “把敵人消滅在襁褓中”一手促成MA輝煌的野內很清楚。
  看著JUMP依靠新人邁入正軌,而自己這邊卻乏善可陳,更加糟糕的是,中華一番也于當年的14期完結。
  雖然這本漫畫某種程度上并不是大人氣作品,但血液循環這個道理野內非常明白。
  善于思考的他盯上了雜志社的某個編輯。
  這個編輯,是自己帶領MA擊敗JUMP的最大功臣。同時,他在漫畫當中所展現的天賦也讓野內驚嘆不已。
  看著自己的死對頭JUMP七代目找到小畑健這么一個異類作者。野內也開始記上了心頭……

對于JUMP的新人挖掘速度,不安的MA也開始了行動。
  七代目野內找上了樹林伸,這個先后擔當足球風云以及GTO的責編也許很多人非常陌生。
  但提起他的馬甲:天樹征丸,想必則是如雷貫耳。這位創作出MA標志性作品少年金田一的人,很難讓人想到是個編輯。而這只是分身一號而已。
  樹林伸的分身二號則是:安童夕馬 感應少年的腳本作者。
  而現在,野內則需要他出現分身三號:拿出一部好的作品對抗JUMP。
  臨危受命的樹林伸很快的創作出一個嶄新的原創腳本,并分身三號名為:青樹佑夜
  并且,在其后的MA的歷史中,樹林伸的各種影分身也繼續活躍著……
  一個好的腳本,則需要一位好的作者。
  在當時,棋魂的畫風讓所有人驚訝,其優美,漂亮,干凈的畫面讓所有人都贊嘆不已。
  歷史有時就是輪回,78年SU的福星小子讓JUMP頭痛不已,最后使得車田正美登場,而現在則輪到JUMP的棋魂讓MA頭痛。
  迫于當時環境,需找優質作者的重任同樣落到了樹林伸的手中。
  于是,樹林伸推薦了一個人給野內,這個人就是綾峰欄人。
  與當時JUMP的師承徒業的情況有所不同,綾峰欄人則是當時MA的招牌作者藤澤亨的助手。也正因為如此,樹澤伸非常了解他繪畫的水準。才能使綾峰欄人這個沒有得過新人獎,連一個短篇漫畫都沒有的純粹新人能立刻在少年MA上開連載。
  99年第27期上,綾峰欄人發布自己的出道作《閃靈二人組》(奪還屋)

這本漫畫講述的以“被奪走的東西,一定幫你搶回來”為信條的天野銀次與美堂蠻兩人組成的“閃靈”奪還組織。兩人分別有不同的特異能力,以此來展開劇情。
  事實上,綾峰欄人也回報了樹林伸的信任,很難相信《閃靈二人組》這部漫畫中的繪畫水準出自一個沒有任何連載經歷的新人,如果說棋魂的畫面給人第一感覺是漂亮的話,那么《閃靈二人組》則是精致了。筆者當年看到這一漫畫的時候就感嘆道為何漫畫能繪制到如此地步。
  至于其劇情程度上,樹林伸就是招牌,在此不必多說。
  綾峰欄人在其作品當中更多的受到了藤澤亨的影響,藤澤亨一貫的賣肉風格,在這部作品當中有很好的延續。不但作品當中的少男少女都異常的美型,其眾多女性角色的身材使得多數男性讀者慕名購買,也堪稱是另類了。


《閃靈二人組》最終也狂賣二千二百萬本,初出茅廬的新人綾峰欄人也憑借此部作品一躍成為當紅作家

MA沉寂一年后開始展示活力,但JUMP得復蘇工作展開有條不紊。七代目很了解JUMP的興盛歷史,可以看出JUMP的三次輝煌發展中,體育漫畫一直占據 一個顯赫的位置,無論是早期的《阿斯特羅球團》,黃金期的《足球小將》,白金期的《灌籃高手》,似乎每次JUMP輝煌成分當中,體育漫畫絕對會占據一席之 地。這某種程度上來講也算是一種宿命吧。
  甚至此理(或者說封建迷信?)的七代目早早的在這塊上就有算行動。在九八年開始,JUMP的期刊上就開始出現體育漫畫的短篇,但結果大家也應該知道, 有足球小將與灌籃高手這種高峰珠玉在前,特別是前幾年的灌籃高手給讀者造成了心理影響,普通的體育漫畫很難受到讀者認可。
  于是,體育漫畫這塊就擱置下了。
  一直到99年中期,又一本體育漫畫給JUMP的復蘇添上了濃墨重彩的一筆。
  這本漫畫就是《網球王子》

《網球王子》的作者許斐剛并不算是一個新人,在給三位作者擔當助手之后,于1993年在JUMP的增刊當中連載作品《世界第一硬漢》,其后于96年連載了幾個短篇之后,于97年正式開始了為期一年的長篇連載《COOL RENTAL BODYGUARD》
  許斐剛在99年開始連載了自己生涯巔峰作品《網球王子》,這部講述幾個年輕人組隊打網球的故事,這部作品一經推出就很快獲得了人氣,在連載第二年僅僅以微弱優勢落后與《火影忍者》排名第四,一年便擠進前四。
  許斐剛的《網球王子》相信讓很多人(百分之九十是女性……)曾經迷過,一部作品當中出現如此多的男角色帥哥,同時又罕見女性角色的漫畫也無愧其“王子”的名頭了。
  許斐剛早年曾經給少女漫畫的作者淺美裕子擔任過助手,這似乎也說明了作品當中那奇怪曖昧的來源(咳咳……)
《網球王子》對日本女性讀者年齡層上做到了跨層通殺,這也說明了為何每當作者本人出席活動之時,會場上會出現長長的“歐巴桑”隊伍。

  《網球王子》某種程度上很像早年的《足球小將》,同樣是依靠各種華麗的必殺技來進行競技,不同在于,足球是十一個人的運動,而網球最多是兩個人的運動,這就讓許斐剛擁有更多的筆墨可以豐滿人物。同時也可以開發出更多匪夷所思的網球“技巧”
  帥哥+爽快的必殺技+各色人物的基調也不同于《灌籃高手》,也因此可以在珠玉在前的體育漫畫當中擠出自己的一片天空。

于此同時,在《網球王子》連載幾期之后,JUMP當年的招牌作品《浪客劍心》也就此完結,這本見證JUMP風風雨雨的漫畫的完結也正式的開始JUMP后時代的開始。
  浪客劍心的完結,卻也給了MA的一次機會,《浪客劍心》辛苦的培養出一大批熱愛劍客的粉絲后轉身離去,就如同當年的幽游白書一般,與當時SU搶奪幽白培養的粉絲群體一樣。
  MA也在劍客這個題材上,動起了腦筋……

MA上一直便有使用女漫畫家的傳統,例如MA的招牌作品《金田一》的作者佐藤文也便是女性,而這次完成搶奪劍客漫畫讀者群的作者也是一位女兒身。
  99年初出道的上條明峰在MA上開始連載自己的作品《鬼眼狂刀》(以下簡稱KYO)

《鬼眼狂刀》講述的是戰國末期的一位劍客的故事(好簡潔- -)
  上條明峰在使用歷史背景的時候,很聰明的選擇了戰國末期的日本歷史,戰國時代在日本歷史上的地位不亞于我國三國時代的地位,眾多被后世所傳頌的著名角色在這個時代集體登場。
  而鬼眼狂刀的故事正是發生在這個歷史背景之下,世人所知的如德川家康,真田幸村,織田信長等等人物都被融入到此作品當中,在歷史熟知度上,無疑相比幕府時代更被廣泛認知。

通觀KYO前期,總是若有如無的帶著一些浪客劍心的影子,但后期KYO卻已經走出了自己的風格。
  很難相信一位初出道女性作者能把熱血戰斗類的漫畫描繪得如此出色。精彩的不拖泥帶水爽快的戰斗場面便是此漫畫的特點之一。
  而主角身體里寄宿著兩個靈魂,這種類似雙主角的模式雖然很難相信不是借鑒棋魂(好吧,雖然到后期大家才發現京四郎其實是配角)但這種設定無疑給劍客漫畫增加了很多的趣味性。
  各種不同類型的人物頻繁登場,也為其作品當中增色不少。
  作品當中的主角狂的那句:“你也聽見了吧,神風的清響聲。”也成為了類似于浪客當中“惡即斬”有名的劍客語錄。
  其作品當中眾多歷史名人的登場,以及各色性格的虛構人物,加上虛構的傳說中的壬生一族共同交織成一本出色的漫畫。
  而作者上條明峰曾經擔任過高橋阿姨的助手,雖然時間不長,但在戀愛元素上,顯得頗受其影響,高橋阿姨擅長的糾結戀愛也被上條明峰給模仿到。
  作者上條明峰成名之后,關于其性別就一直被人所爭議,一方面其作品當中大量的賣肉場景以及作者經常自 稱叔叔似乎標榜了作者是個大叔級別的人物。但直到KYO大紅之后參加作者聚會。
  一位妹子登場后讓眾多人大呼上當才最終讓其女性身份真相大白。


無可置疑的是,在當年JUMP的浪客劍心完結之后,KYO很好的吸引了相當數量的劍客粉絲,在JUMP與MA的熱血題材漫畫當中拔得頭籌。
而與此同時,在浪客劍心完結的當期JUMP雜志上,一位深受和月伸宏影響的作者也開始了其連載。

在1987年,深受當時大熱的《棒球英豪》漫畫的影響,年少的岸本齊史參加了學校內的棒球隊。當然,他顯然沒有多少這方面的天賦,但毫無疑問的是,他非常熱愛漫畫。
  正是這種熱愛,使得他在高中這種關鍵時期(日本大學與我國頗有些相似,獨木橋)天天上課偷偷畫漫畫,也因為這種熱愛,這個喜愛拉面的男孩在其高中內成績顯然非常糟糕,成績門門飄紅,長期吊車尾。儼然就是一個鳴人轉世。
  糟糕的成績使得他只能選擇一個普通的大學,但這卻給他創作給予了相當好的土壤。
  在1995年,岸本齊史以一篇漫畫作品獲得了當時JUMP的特別獎項。
  這也給年輕的岸本相當大的鼓舞。讓這個吊車尾的家伙最終確立了自己要成為漫畫家的人生路線。
  岸本在當年一直夢想有一天能夠畫浪客(類似國內武俠)類題材的漫畫,也正因為如此,在其大學生涯當中,岸本非常努力的提高自己的戰斗場面繪畫技巧,為以后創作屬于自己的浪客類漫畫做準備。
  誰知天不遂人愿,95年之后,和月伸宏的浪客劍心開始大紅,在對比劍心的優秀之后,岸本不得不承認自己如果繼續繪畫這類題材漫畫的話,顯然會得到失敗。
  在一段時間找不到方向的迷惑期后,岸本最終接受了編輯的建議,以“忍者”這個題材作為自己的突破口。

“忍者”,這個日本最具特色的職業,一直貫穿于整個日本冷兵器時代歷史,在漫畫創作上,就有早期藤子不二雄的《小忍者》,最近也有我們熟知的安西信行的《烈火之炎》,但在JUMP上忍者題材的漫畫卻很罕見。
  在97年,岸本在JUMP的增刊號上嘗試性的推出了忍者題材的短篇卻意外的獲得了讀者的贊同后,便以此題材于1999年正式開始了連載,


  1999年年終,岸本齊史發布了自己首個長篇連載,這個原本立志于創作自己喜愛的劍客類漫畫的作者,因為看到《浪客劍心》和《無限之住人》后自感不可能畫出超越這部作品的劍客漫畫,轉而向其他方向發展。
  事實證明,這個選擇是正確的,以岸本在火影前期展現的繪畫水準,如果繪畫劍客的漫畫話,頂著浪客劍心珠玉在前,想獲得高人氣應該很難。
  作為在當時JUMP上罕見的“忍者”題材,火影忍者一經推出就吸引到了足夠的眼球。
  這不得不歸于岸本講故事的能力。岸本選擇了一個廢物作為作品主角(鳴人:……)以其主角的成長歷程帶給讀者閱讀參與感,而其從第一話開始鳴人常常流露出的落寞神情也給漫畫主風格做了定型。
  與海賊王當中的熱情,激勵等相關元素的體現不同,火影的世界當中充斥著背叛與黑暗,這不得不說與日本歷史當中忍者這一職業所扮演的角色形象相符合。
  在國內,出于某些原因,火影忍者被經常性的拿來作為海賊王的比較。某些方面上來看,兩作確實有諸多相似之處,例如作品風格自第一話體現,同樣都有個獨特且宏大的世界背景,獨特的戰斗能力系統。
  同樣與海賊王相似的是,再其作品發布很短的時間內便獲得超高人氣,在火影忍者連載第二年,這本漫畫就擊敗了同時期眾多人氣漫畫以微小的劣勢敗于棋魂榮獲人氣榜第三名。

岸本為了曾經的劍客漫畫夢想所積攢戰斗漫畫繪畫技巧的水準完全體現到了火影忍者當中。
  其對于多角度分鏡頭的運用,使得漫畫當中人物在使用忍術進行戰斗的時候顯得異常快節奏流暢,這也是火影忍者當中戰斗所具有的獨特魅力。
  可以肯定的是,火影在某些元素上一定程度上借鑒了獵人。
  火影忍者中忍考試的篇章很容易讓人聯想到獵人當中的考試(話說富賤的兩個兒子叫佐助鳴人- -真的假的?)
  但無論如何,中忍考試這一篇章給當年的筆者帶來的驚艷的感覺足以讓筆者當年就斷定此作會大紅,其流暢的戰斗畫面,獨特的查克拉設計,特色的人物形象設定,以及體術的表現都讓此作品展現出獨特的“忍”世界魅力。
  迄今為止,火影忍者劇情當中,筆者最為喜歡的還是當初的中忍考試劇情。
  火影忍者的故事屬于典型的王道系列,此作的爆紅也順理成章。自此也奠定了岸本齊史在JUMP當中萬年老二的地位。
  也許是因為火影的“高開”讓岸本沒有準備,其人氣的紅火已經不允許火影出現鋪墊期(由多個小事件小任務開頭慢慢進入主線劇情,所有漫畫一貫的模式)如 此的“高開”使得火影自中忍考試之后,岸本開始以尋回佐助為主線架構來展開整個忍者世界背景的架構。雖然這種設定能很快的為讀者展現其宏大的“忍”世界。 為其因為中忍篇章得到的人氣能很好的繼續下去。不會出現冗長乏味的鋪墊故事劇情。
  但在某些方面上,岸本無疑是拋去了自己整個故事當初的設定。不但鳴人的夢想(我要成為火影!)成為了可有可無的元素,甚至當初早早設立的任務難度體系以及忍者劃分成為雞肋,更加使得三人組當中的櫻的位置非常的尷尬,其角色投票中,櫻的位置不斷下降就是最好的證明。
  其原本在考試當中驚鴻一現的體術也在后期的眾多眼睛忍者之下顯得毫無作為。這種方式無疑傷害了原本平衡的能力體系,使得故事有朝著無限暴走(典型例子:圣斗士——永遠一招鮮吃遍天下的不死小強)的危險。雖然其后岸本開始用忍界大戰等等方式進行開始彌補。
  但這種把握失誤也使得作品整體毀譽參半,從而失去了挑戰海賊王第一的位置。(筆者常常在想,如果AB能在延續當初中忍考試的水準,也許JUMP第一位之爭會更加激烈吧)
  但無論如何,這個獨具魅力的忍“世界“頭上的JUMP新世紀三大漫之一的名頭實至名歸(另一個是棋魂)
  岸本一夕成名……

在岸本的火影忍者登場之后,99年的世紀之爭也落下了帷幕。
  1999年,應該說是JUMP最為重要的一年。在這一年里,JUMP不但以平均365W的銷量成績結束了自1995年以來連續的銷量衰落歷史。更加重要的是,在這一年里,眾多涌現出來的漫畫超人氣作品也將JUMP的整體質量提升了一個臺階。
  JUMP自95年以后優秀漫畫單薄的尷尬局面也不復存在。眾多涌現出的大人氣漫畫也使得幾年之內JUMP人氣榜上第二至五名的拼殺異常激烈。
  七代目僅僅上臺三年,JUMP就已經完成了過渡期,真正進入了其全面復蘇的階段。自1995年后一直削減的雜志銷量開始回升便是最好的證明。
  這自然給當年的MA非常大的壓力。
  但同樣的,99年的MA并不是一無所得,依靠新挖掘的KYO和閃靈,少年MA的雜志銷量也小幅度提升。停留在426W左右。至于SU,依然靠著三大臺柱在騙錢……(我醬油,我自豪)
  在這次世紀末之爭當中,七代目與七代目的對決可以說沒有失敗者。相反,雙方都得到了他們想要的。可以說,雙方都在跨世紀之喜與工作成功雙重收獲到了滿足。業內洋溢著一片喜氣洋洋的感覺。
  
  
  但不會有人想到,這是最后的幸福了……
  而這次,并不是某本雜志的問題。
  
  1959年,少年Magazine創刊,意味著漫畫正式登上臺面。
  1968年,海盜JUMP出世,意味著漫畫時代的到來。
  1995年,JUMP的輝煌,意味著時代被打上了漫畫這個烙印。
  至1999年,日本漫畫經歷了40年歷程,40年的風風雨雨,40年的眾多雜志廝殺爭奪,有人歡喜有人愁,幾本雜志之間的衰落復興更替交織出了日本漫畫成長的歷程。
  但一切,最終都會有盡頭。
  漫畫!這個經歷40年風雨的產物,這個當初不被接受循而成為日本社會主流文化的產物,最終依然如同所有命運之物一般。
  開始了其大衰敗的歷史……

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